Natürmort fotoğraf, çiçekler, meyveler, yiyecekler ve ev eşyaları benzer biçimde cansız nesneleri tasvir eden bir fotoğraf türüdür. Bodegones, Barok döneminde İspanya’da ortaya çıkan bir tür ölüdoğa resimdir. Bodegones, çoğu zaman bir masa yahut rafa dizilmiş günlük nesnelerden oluşan bir koleksiyonu tasvir eder. Nesneler çoğu zaman bir balans ve intizam duygusu yaratacak biçimde düzenlenir. Bodegones, çoğu zaman sanatçının yahut patronun zenginliğini ve statüsünü temsil etmek için kullanılır.
Bodegonların zamanı 16. yüzyıla kadar uzanmaktadır. En eski bodegonlar Pieter Aertsen ve Joachim Beuckelaer benzer biçimde Flaman sanatçılar tarafınca yaratılmıştır. Bu sanatçılar, yiyecek ve öteki nesnelerle dolu masaların bulunmuş olduğu realist ve detaylı mutfak iç mekan sahneleri resmetmişlerdir. 17. yüzyılda, bodegonlar İspanya’da giderek daha popüler hale geldi. Juan Sanchez Cotan, Francisco de Zurbaran ve Diego Velazquez benzer biçimde İspanyol sanatçılar, şimdiye kadar boyanmış en meşhur bodegonlardan kimilerini yaratmışlardır.
Bodegonlar, nesnelerin realist tasvirleri ve derinlik ve atmosfer hissi yaratmak için fer ve gölge kullanımıyla karakterize edilir. Bodegonlardaki nesneler çoğu zaman bir balans ve intizam hissi yaratacak biçimde düzenlenir. Bodegonlar çoğu zaman sanatçının yahut patronun zenginliğini ve statüsünü temsil etmek için kullanılır.
En meşhur bodegonlardan bazıları şunlardır:
- Juan Sanchez Cotan’ın “Enginar, lahana ve kavunlu ölüdoğa” (1602)
- Francisco de Zurbaran’ın “Kafatası olan ölüdoğa” (1630)
- Diego Velazquez’in “Enginar, portakal ve limonlu ölüdoğa” (1633)
Bodegones günümüzde de popülerliğini sürdürüyor. Andy Warhol ve Jeff Koons benzer biçimde çağdaş sanatçılar bu türün kendi versiyonlarını yarattılar. Bodegones çoğu zaman tüketicilik, maddecilik ve sanatın metalaştırılması temalarını keşfetmek için kullanılır.
| Antet | Özellikler |
|---|---|
| Natürmort fotoğraf | Cansız nesneleri tasvir eden bir fotoğraf türü |
| Natürmortlar | 16. yüzyılda İspanya’da ortaya çıkan bir tür ölüdoğa fotoğraf |
| Barok sanatı | 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Avrupa’da gelişen bir sanat seçimi |
| İspanyol sanatı | 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar İspanya’da üretilen sanat |
| İspanyol resminin altın çağı | İspanyol sanatının geliştiği 16. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar olan devre |
II. Natürmort Fotoğraf
Bodegón resmi, 16. yüzyılda İspanya’da ortaya çıkan bir ölüdoğa fotoğraf türüdür. “Bodegón” kavramı, İspanyolcada “bakkal” anlamına gelen kelimeden türetilmiştir ve bu resimler çoğu zaman yemek, çiçekler ve ev eşyaları benzer biçimde günlük hayat sahnelerini tasvir eder.
Bodegón resimleri Barok döneminde İspanyol sanatçılar içinde popülerdi ve bu türün en meşhur örneklerinden bazıları Diego Velazquez, Francisco de Zurbaran ve Juan Sanchez Cotan benzer biçimde sanatçılar tarafınca yaratıldı.
Bodegón resimleri çoğu zaman gerçekçiliğe kuvvetli bir halde odaklanır ve nesneleri çoğu zaman büyük ayrıntılarla tasvir ederler. Sanatçının amacı bir gerçeklik duygusu yaratmak ve izleyicinin resimdeki nesnelere hakikaten bakıyormuş benzer biçimde hissetmesini sağlamaktır.
Bodegón resimleri simgesel anlamlar iletmek için de kullanılabilir. Sözgelişi, bir resimde muayyen nesnelerin dahil edilmesi dini yahut etik değerleri temsil etmek için amaçlanmış olabilir.
Bodegón resmi, geçmişteki insanların günlük yaşamlarına bir bakış sunan büyüleyici bir sanat türüdür. Bu resimler hem de onları yaratan ressamların becerisinin ve sanatının bir kanıtıdır.
III. Bodegón Resminin Özellikleri
Bodegón resimleri, yemek, çiçek ve ev eşyaları benzer biçimde günlük nesnelerin realist tasvirleriyle karakterize edilir. Çoğu zaman fazlaca detaylı bir tarzda boyanırlar ve tasvir edilen nesneler çoğu zaman dikkatlice oluşturulmuş bir natürmortta düzenlenir. Bodegón resimleri, gerçekçilik duygusu yaratmak, günlük nesnelerin güzelliğini keşfetmek yahut yaşamın geçici doğası ile alakalı bir bildiri iletmek için kullanılabilir.
IV. Meşhur Bodegón Ressamları
Aşağıda en meşhur bodegón ressamlarından bazılarının sıralaması yer almıştır:
* Juan Sanchez Cotan (1560-1627)
* Francisco de Zurbaran (1598-1664)
* Diego Velázquez (1599-1660)
*Luis Melendez (1716-1780)
* Francisco de Goya (1746-1828)
* Pablo Picasso (1881-1973)
*Salvador Dalí (1904-1989)
* Andy Warhol (1928-1987)
* Damien Hirst (d. 1965)
Bu sanatçıların tamamı bodegón türünün ustaları olarak kabul edilir ve eserleri yüzyıllardır geniş çapta beğenilir ve toplanır. Resimleri, bayağı yemeklerden detaylı ölüdoğa düzenlemelerine kadar oldukça muhtelif nesneleri tasvir eder. Ek olarak resimlerini kurmak için yağlı boya, sulu boya ve gravür benzer biçimde muhtelif teknikler kullanırlar.
Bu sanatçıların bodegón resimleri yalnız güzel sanat eserleri değil, hem de onları yaratan insanların yaşamlarına ve kültürlerine dair büyüleyici bir perspektif da sunuyor.
V. Bodegón Boyamada Kullanılan Teknikler
Bodegón ressamları sanat eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullandılar. Bu teknikler şunları içeriyordu:
Yağlı boya, bodegonlar için kullanılan en yaygın ortamdı. Yağlı boya, yüksek derecede tafsilat ve gerçekçilik sağlar ve bu resimlerde tasvir edilen nesnelerin dokularını yakalamak için oldukça uygundur.
Suluboya, bilhassa türün erken aşamalarında birtakım bodegón ressamları tarafınca da kullanılmıştır. Suluboya, yağlı boyadan daha narin bir ortamdır ve çoğu zaman daha atmosferik yahut şiirsel bir tesir yaratmak için kullanılır.
Tempera, birtakım bodegón ressamları tarafınca kullanılan bir öteki ortamdı. Tempera, yumurta sarısı ve pigmentin bir karışımıdır ve mat bir bitişe hızla kurur. Bu, onu güneşli bir yerde sergilenecek resimler için iyi bir seçim haline getirir.
Gravür, çoğu zaman bodegonların baskılarını kurmak için kullanılırdı. Gravür, bir görüntünün metal bir plakaya oyulduğu ve arkasından mürekkebin plakaya uygulanıp kağıda aktarıldığı bir işlemdir. Bu muamele, tek bir görüntünün birden fazla kopyasının oluşturulmasını sağlar ve bu da bodegonları geniş bir kesime yaymanın müsait maliyetli bir yolu haline getirir.
Bu temel tekniklere ayrıca, bodegón ressamları sanat eserlerini yaratmak için muhtelif başka teknikler de kullandılar. Bu teknikler şunları içeriyordu:
Bodegonlarda derinlik ve gerçekçilik duygusu yaratmak için vurgulama ve gölgelendirme kullanılmıştır.
Bu resimlerde tasvir edilen nesnelerin dokunsal niteliklerini hissettirmek için dokudan yararlanılmıştır.
Bodegonlarda nesnelerin görsel olarak cazibeli bir düzenlemesini kurmak için kompozisyondan yararlanıldı.
Bodegonlarda derinlik ve mekan duygusu yaratmak için perspektiften yararlanılmıştır.
Bu teknikler, bodegón ressamları tarafınca muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılmıştır, bunlardan bazıları şunlardır:
Gerçekçilik
Şiir
Hiciv
Sembolizm
Alegori
Bodegón resimleri büyüleyici ve karmaşa bir sanat türüdür ve bu tarz şeyleri yaratmak için kullanılan teknikler, bu ressamların kabiliyet ve sanatının kanıtıdır.
Bodegones Brilliance: Barok İspanya’da Natürmort Fotoğraf
Natürmort fotoğraf, çiçekler, meyveler, yiyecekler ve ev eşyaları benzer biçimde cansız nesneleri tasvir eden bir fotoğraf türüdür. Bodegones, Barok İspanya’da ortaya çıkan bir tür ölüdoğa resimdir. Bodegones, çoğu zaman bir masa yahut rafa dizilmiş günlük nesnelerin bir koleksiyonunu tasvir eder. Nesneler çoğu zaman bir intizam ve balans duygusu yaratacak biçimde düzenlenir. Bodegones hem realist bununla birlikte simgesel olabilir ve çoğu zaman dini yahut etik temalara haizdir.
Bodegonlar, koleksiyoncuların evlerini dekore etmeleri için nispeten ucuz bir yol oldukları için Barok İspanya’da popülerdi. Ek olarak, etik dersler vermek için bu tarz şeyleri kullanan dini kurumlar içinde da popülerdi. En meşhur bodegon ressamlarından bazıları Juan Sanchez Cotan, Francisco de Zurbaran ve Diego Velazquez’dir.
Bodegones, 17. çağ süresince İspanya’da popülerliğini sürdürdü. Sadece, görünüm ve portrelere daha çok vurgu yapılmasıyla 18. yüzyılda popülerlikleri azalmaya başladı. Sadece, bodegones tamamen ortadan kalkmadı ve Luis Meléndez ve Francisco de Goya benzer biçimde sanatçılar tarafınca çizilmeye devam etti.
Bodegones, ölüdoğa resminin gelişiminde mühim bir etkiye haiz olmuştur. Dünyanın dört bir yanından sanatçılar tarafınca kopyalanmış ve türe dair birçok yeni yoruma esin kaynağı olmuştur. Bodegones günümüzde de popülerliğini sürdürmekte ve çoğunlukla dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde ve galerilerde sergilenmektedir.
VII. Bodegón Resminin Yorumları
Bodegón resimleri akademisyenler ve sanat tarihçileri tarafınca muhtelif şekillerde yorumlanmıştır. En yaygın yorumlardan bazıları şunlardır:
- Maddecilik: Bodegón resimleri çoğunlukla maddi zenginlik ve bolluğun kutlanması olarak görülür. Yiyecek, şarap ve çiçekler benzer biçimde lüks nesnelerin tasviri, sanatçının maddi dünyayı yücelttiğini düşündürür.
- Vanitas: Bodegón resimleri, yaşamın geçiciliğini ve dünyevi malların boşunalığını yansıtan sanat eserleri olan vanitas resimleri olarak da yorumlanabilir. Kafatasları, sönmüş mumlar ve solan çiçekler benzer biçimde sembollerin dahil edilmesi, seyirciye her şeyin geçici bulunduğunu hatırlatır.
- Metafor: Bodegón resimleri insan durumu için metaforlar olarak da yorumlanabilir. Basit nesnelerin tasviri karmaşa fikirleri yahut duyguları temsil etmek için kullanılabilir. Sözgelişi, bir meyve kasesinin resmi doğurganlığı yahut bolluğu temsil ederken, ölü bir balığın resmi ölümü yahut çürümeyi temsil edebilir.
- Toplumsal yorum: Bodegón resimleri toplumsal yorum yapmak için de kullanılabilir. Muayyen nesnelerin yahut sahnelerin tasviri, çağın toplumsal ve ekonomik koşullarını yansıtmak için kullanılabilir. Sözgelişi, yiyeceklerle dolu bir masa resmi, üst sınıfların zenginliği ile alakalı yorum yapmak için kullanılabilirken, bayağı bir yemeğin resmi, alt sınıfların yoksulluğu ile alakalı yorum yapmak için kullanılabilir.
Bodegón resimlerinin yorumları, resimlerin kendisi kadar çeşitlidir. Emin bir yorum yoktur ve her seyirci bu sanat eserlerini kendi tarzında yorumlamakta özgürdür.
Bodegón Resminin Tesiri
Bodegón resimleri, Avrupa’da ve ötesinde ölüdoğa resminin gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Tür, bilhassa Jan Brueghel the Elder ve Pieter Claesz benzer biçimde sanatçılar tarafınca benimsendiği Hollanda’da popülerdi. Bodegón resimleri ek olarak, 3d nesnelerin yanılsamasını yaratmak için tasarlanmış bir ölüdoğa resmi türü olan trompe-l’œil resminin gelişimini de etkiledi.
Bodegón resminin çağdaş sanatın gelişimi üstünde de mühim bir tesiri olmuştur. Bu tür, bodegonlardan esinlenerek bir takım ölüdoğa fotoğraf yaratan Pablo Picasso’nun favori mevzusuydu. Bodegón resmi ek olarak Salvador Dalí ve René Magritte benzer biçimde öteki çağdaş sanatçıların çalışmalarını da etkilemiştir.
IX. Çağıl Natürmort Tablo
Çağıl bodegon resmi, kökleri İspanya’nın Barok geleneğine dayanan bir ölüdoğa fotoğraf türüdür. Sadece çağdaş bodegonlar, renk, kompozisyon ve mevzu kullanımında çoğunlukla öncüllerinden fark eder.
Çağıl bodegonların en çarpıcı özelliklerinden biri renk kullanımıdır. Geleneksel bodegonlar çoğu zaman nefes renklere sahipken, çağdaş bodegonlar çoğu zaman daha dinamik ve görsel olarak cazibeli bir imaj kurmak için parlak, canlı renkler kullanır.
Çağıl bodegonlar ile geleneksel bodegonlar arasındaki bir öteki ayrım da kompozisyonlarıdır. Geleneksel bodegonlar çoğu zaman bakışımlı bir kompozisyona haizdir, nesneler dengeli ve tertipli bir halde düzenlenmiştir. Sadece çağdaş bodegonlar çoğu zaman asimetrik kompozisyonlara haizdir, nesneler daha kaotik ve gayri muntazam bir halde düzenlenmiştir.
En son, çağdaş bodegonlar çoğu zaman geleneksel bodegonlardan değişik mevzulara haizdir. Geleneksel bodegonlar çoğu zaman yemek, çiçek ve öteki nesnelerin natürmortlarını ihtiva eder. Sadece, çağdaş bodegonlar hayvanlar, insanoğlu ve hatta soyut nesneler dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif mevzulara haiz olabilir.
En meşhur çağdaş bodegón ressamlarından bazıları Pablo Picasso, Salvador Dalí ve Francis Bacon’dır. Bu sanatçıların tamamı bodegón çeşidini kendi benzersiz sanatla alakalı vizyonlarını keşfetmek için kullanmışlardır.
Çağıl bodegón resmi, gelişmeye ve değişmeye geçindiren canlı ve muhtelif bir türdür. Yeni sanatçılar bu türü keşfederken, ölüdoğa resminde olası olanın sınırlarını zorlamaya devam ediyorlar.
S: Bodegón tablosu nelerdir?
A: Bodegón resmi, çoğu zaman yemek, çiçek yahut ev eşyaları benzer biçimde bir nesne koleksiyonunu tasvir eden bir ölüdoğa resmidir. Bodegón resimleri Barok İspanya’da popülerdi ve çoğu zaman yemek ve öteki nesnelerin realist tasvirlerini içeriyordu.
S: Bodegón resminin özellikleri nedir?
A: Bodegón resimleri çoğu zaman nesnelerin realist tasvirlerini ihtiva eder ve çoğunlukla sınırı olan bir renk paleti kullanırlar. Ek olarak dini yahut alegorik öneme haiz semboller yahut öteki unsurları da içerebilirler.
S: Meşhur bodegón ressamları kimlerdir?
C: En meşhur ölüdoğa ressamlarından bazıları Juan Sanchez Cotan, Francisco de Zurbaran ve Diego Velazquez’dir.
0 Yorum