Neoklasik heykel, 18. yüzyılın sonlarında Rokoko stiline reaksiyon olarak ortaya çıkan bir heykel stilidir. Neoklasik heykeltıraşlar, antik Yunan ve Roma’nın sanatından ve mimarisinden esin aldılar ve eserleri gerçekçilik, bakışım ve ülkü güzellik vurgusuyla karakterize edilir. En meşhur neoklasik heykellerden bazıları Antonio Canova’nın Aşk Tanrısı’nın Öpücüğüyle Canlanan RuhJean-Antoine Houdon’un George Washington’un büstüve Bertel Thorvaldsen’in Üç Zarafet. Neoklasik heykel, Batı sanatının gelişiminde mühim bir güçtü ve tesiri Auguste Rodin, Edgar Degas ve Pablo Picasso şeklinde daha sonraki birçok heykeltıraşın eserlerinde görülebilir. Neoklasik heykel ile alakalı daha çok informasyon edinmek için birtakım ek kaynaklar şunlardır: Hususiyet Yanıt İnsan formu Neoklasik heykel, insan formunu çoğu zaman idealize edilmiş ve idealleştirilmiş bir halde tasvir eder. Neoklasik heykel Neoklasik heykel, 18. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan ve 19. yüzyılın ortalarına kadar popülerliğini sakınan bir heykel tarzıdır. Heykel Heykel, bir insan, hayvan, nesne yahut sahnenin temsilini yaratan 3d bir sanat biçimidir. Güzel sanatlar Güzel sanatlar, ergonomik amaçlardan ziyade […]
Funky Fresh: Pop Art İfadesinin Eğlenceli Ritmi Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan bir sanat tarzıdır. Popüler imgelerin kullanması, parlak renkler ve keyifli ve yıkıcı bir tabiat ile karakterize edilir. Pop art, harp sonrası çağın toplumsal ve kültürel çalkantılarından dünyaya gelmiştir. Sanatçılar, etraflarındaki değişen dünyayı anlatım etmenin yeni yollarını arıyorlardı ve günün popüler kültüründen esin aldılar. Pop sanatçıları, eserlerini yaratmak için reklamlardan, çizgi romanlardan ve öteki kitle komünikasyon araçlarından görseller kullandılar. Çoğu zaman bu görselleri çarpıttılar ya da abarttılar, bir gülmece ve saygısızlık duygusu yarattılar. Pop art, elitist ve insanların günlük yaşamlarıyla bağlantısız görülen geleneksel sanat hayatına karşı bir tepkiydi. Pop sanatçılar her insanın erişebileceği sanat yapmak istediler ve bunu başardılar. Pop art, modern sanat ve kültür üstünde büyük bir etkiye sahipti. Kavramsal sanat ve performans sanatının yükselişine zemin hazırladı ve Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Keith Haring benzer biçimde birçok sanatçının çalışmalarını etkiledi. Pop art günümüzde de popülerliğini […]
Post-Minimalist Emek harcamalar: Minimalizmin Sınırlarını Zorlamak “Post-Minimalist Uğraşlar: Minimalizmin Sınırlarının Ötesine Geçmek” araması icra eden kişiler muhtemelen post-minimalist sanat hareketi ile alakalı data arıyordur. Hareketin zamanı, temel figürleri ve tanımlayıcı özellikleri ile alakalı daha çok data edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak post-minimalist sanat örneklerini görmek yahut hareketin modern sanat üstündeki tesirini okumakla ilgileniyor olabilirler. Post-minimalist sanat hareketi, Minimalizmin algılanan kısırlığına ve katılığına reaksiyon olarak 1960’ların sonu ve 1970’lerin başlangıcında ortaya çıktı. Post-minimalist sanatçılar, daha anlatım edici ve şahsi olan ve sanat ile seyirci arasındaki ilişkiyi araştıran işler yaratmaya çalıştılar. Post-minimalist hareketle ilişkilendirilen birtakım mühim adlar içinde Eva Hesse, Robert Morris ve Donald Judd yer alır. Bu sanatçılar, çoğu zaman zorlayıcı ve kışkırtıcı işler yaratarak muhtelif malzemeler ve teknikler denediler. Post-minimalizm hareketi modern sanat üstünde mühim bir etkiye sahipti ve tesiri birçok modern sanatçının işinde görülebilir. Post-minimalizm sanat ile gündelik hayat arasındaki engelleri yıkmaya destek oldu ve sanatla alakalı anlatım için […]
Tarih öncesi çanak çömlek, insanın en eski sanatla alakalı anlatım biçimlerinden biridir. Çanak çömlek, dünyanın dört bir tarafındaki arkeolojik alanlarda binlerce sene öncesine ilişik olarak bulunmuştur. Bu erken çanak çömlekler, atalarımızın yaşamlarına ve yarattıkları kültürlere dair bir görüş açısı sunar. Çömlekçilik, kili istenilen bir forma getirip hemen sonra bir fırında pişirerek yapılır. En eski çömlekçilik, zeminin yüzeyine yakın bulunan bayağı killerden yapılırdı. Bu killer çoğu zaman düşük sıcaklıklarda pişirilirdi, bu da fazlaca dayanıklı olmayan gözenekli bir çömlekçilikle sonuçlanırdı. Zaman içinde çömlekçiler değişik kil ve pişirme teknikleriyle denemeler oluşturmaya başladılar. Bu, muhtelif amaçlar için kullanılabilen daha dayanıklı çömleklerin geliştirilmesine yol açtı. Çömlek, depolama, pişirme ve hatta bir sanat biçimi olarak kullanıldı. Tarih öncesi çanak çömlek emekleri bizlere atalarımızın hayatları ile alakalı fazlaca şey anlatabilir. Meydana getirilen çanak çömlek türleri, süslenme biçimleri ve bulundukları bölgeler, onları yaratan kültürler ile alakalı ipuçları sağlayabilir. Tarih öncesi çanak çömlek, insan mirasımızın büyüleyici ve mühim bir […]
Gotik Ihtişam: Ortaçağ Sanatının Görkemi Gotik mimari, Orta Yüzyıl’da Avrupa’da ortaya çıkan bir mimari tarzıdır. Yükselen kemerleri, sivri çatıları ve kompleks süslemeleriyle karakterize edilir. Gotik mimari, kiliseler, katedraller ve öteki dini yapıların yanı sıra saraylar ve öteki laik yapılar için de kullanılmıştır. II. Gotik Mimarlık Gotik mimari Avrupa’da 12. yüzyılda gelişti. Oldukça ağır ve karanlık olarak görülen Romanesk mimari tarzına bir tepkiydi. Gotik mimarlar daha gün ışığı ve havadar binalar yaratmak istediler ve bu etkiyi elde etmek için sivri kemerler, nervürlü tonozlar ve uçan payandalar kullandılar. Gotik mimari 13. ve 14. yüzyıllarda zirveye ulaştı. Gotik mimarinin en meşhur örnekleri içinde Paris’teki Notre Dame Katedrali, Fransa’daki Chartres Katedrali ve Londra’daki Westminster Abbey yer alır. Gotik Mimarinin Özellikleri Gotik mimari, yükselen kemerleri, sivri çatıları ve kompleks süslemeleriyle karakterize edilir. Gotik binalar çoğu zaman taştan yapılır ve çoğu zaman büyük vitray pencereleri vardır. Pencereler çoğu zaman İncil’den yahut öteki dini metinlerden sahnelerle doludur. […]
VII. Ritüelistik Güzellik Ürünleri VIII. Ritüelistik Güzellik Ritüelleri IX. Ritüel Güzelliğin Geleceği Antik Sanat Güzellik Dini fikirleri iletmek için sembol ve imgelerin kullanılması Sanat kanalıyla mukaddes mekanların yaratılması Toplum yahut hüviyet duygusu yaratmak için sanatın kullanılması Ahenk ve balans duygusu yaratmak için güzelliğin kullanması Duyguları anlatım etmek için güzelliğin kullanması Hayranlık yahut şaşkınlık duygusu yaratmak için güzelliğin kullanılması Ritüel Kutsal Sanat Mühim hayat vakalarını işaretlemek için ritüellerin kullanılması İlahi olanla irtibat oluşturmak için ritüellerin kullanması Toplum yahut hüviyet duygusu yaratmak için ritüellerin kullanılması Ritüellerde kullanılan sanatın yaratılması Kutsal bir alan yaratmak için sanatın kullanması Dini fikirleri iletmek için sanatın kullanması Maneviyat İlahi olanla irtibat oluşturmak için maneviyatın kullanması Rahatlık ve sağlık duygusu yaratmak için maneviyatın kullanması Toplum yahut hüviyet duygusu yaratmak için maneviyatın kullanılması II. Ritüelistik Güzellik Nelerdir? Ritüel güzellik, güzellik uygulamalarının dini yahut psikolojik bir ritüelin parçası olarak kullanılmasını tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Bu uygulamalar, yüzü mukaddes […]
Görsel şiir, seyirci için daha sürükleyici ve anlamlı bir tecrübe yaratmak amacıyla görsel sanat ve edebiyatın öğelerini birleştiren bir sanat biçimidir. Gerçekçilik, reel hayattaki nesnelerin ve sahnelerin doğru bir halde tasvir edilmesine vurgu meydana getiren bir sanat tarzıdır. Görsel şiir ve gerçekçilik bir araya vardığında hem görsel olarak çarpıcı bununla birlikte düşündürücü sanat eserleri yaratılabilir. Bu yazıda görsel şiir terimini ve sanattaki gerçekçilikle iyi mi ilişkili bulunduğunu inceleyeceğiz. Ek olarak görsel şiirin birtakım meşhur örneklerini ve bu eserlerin seyirci için daha sürükleyici ve anlamlı bir tecrübe yaratmak için gerçekçiliği iyi mi kullandığını tartışacağız. Bu makalenin görsel şiir ile sanatta gerçekçilik arasındaki ilişkiyi anlamanıza destek olmasını ve kendi görsel şiirlerinizi yaratmanız için size esin vermesini umuyoruz. Hususiyet Tarif Sanat Güzellik ya da duygu duygusu uyandıran bir sanat eseri yaratmak için görsel öğelerin kullanılması. Zarafet Görünüş ya da davranışta zarif ve zarif olma niteliği. Anlatı Yazılı ya da sözlü olarak sunulan bir […]
II. Japon Zen Resimleri III. Japon Zen Resminin Özellikleri IV. Japon Zen Resminde Kullanılan Malzemeler ve Teknikler V. Meşhur Japon Zen Ressamları VI. Zen Budizminin Japon Zen Resmindeki Görevi VII. Japon Zen Resminin Batı Sanatı Üstündeki Tesiri VIII. Japon Zen Resimlerini Nerede Görebilirsiniz? IX. Japon Zen Resimleri Iyi mi Satın Alınır Tipik Problemler Japon Resim Sanatı Sumi-e Geleneksel bir Japon fotoğraf türü Bir tür siyah mürekkep resmi Çin kökenli Çin kökenli 8. yüzyılda Japonya’ya tanıtıldı 14. yüzyılda Japonya’ya tanıtıldı Bayağı çizgiler ve şekiller kullanımıyla karakterize edilir Siyah mürekkep kullanması ve minimal fırça darbeleriyle karakterize edilir Manzaraları, çiçekleri, hayvanları ve öteki mevzuları tasvir etmek için kullanılır Manzaraları, çiçekleri, hayvanları ve öteki mevzuları tasvir etmek için kullanılır II. Japon Zen Resimleri Japon Zen resmi, Tang hanedanlığı (618-907) döneminde Çin’de ortaya çıkan bir mürekkep resmi biçimidir. 12. yüzyılda Zen Budist rahipler tarafınca Japonya’ya getirildi ve yakın zamanda ülkedeki en popüler sanat biçimlerinden biri […]
Erken Amerikan sanatı, sömürge döneminden 19. yüzyılın ortalarına kadar ABD Birleşik Devletleri’nde üretilen görsel sanatları tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Sanat tarihinin bu periyodu çoğu zaman üç alt döneme ayrılır: sömürge periyodu (1607-1776), Federal devre (1789-1865) ve Antebellum periyodu (1865-1876). Sömürge periyodu, Amerikalı sanatçıların hem Avrupa bununla birlikte Yerli Amerikan sanat geleneklerinden esin almış olduğu büyük bir sanat içerikli gözlem dönemiydi. Federal devre, gerçekçiliği ve ayrıntılara gösterdiği özenle karakterize edilen bariz bir Amerikan sanat tarzının yükselişine şahit oldu. Antebellum periyodu, büyük bir toplumsal ve politik değişiklik dönemiydi ve bu, çoğu zaman kölelik, hürriyet ve millet olma temalarını işleyen çağın sanatına yansır. Erken Amerikan sanatı varlıklı ve muhtelif bir gelenektir ve Amerikan sanat tarihinin mühim bir parçasıdır. Bu döneme ilişkin sanat eserleri, bu büyük değişiklik zamanında ABD Birleşik Devletleri’nde yaşayan insanların yaşamlarına ve kültürlerine bir bakış sunar. Antet Yanıt Erken Amerikan Sanatı Koloni döneminden 19. yüzyılın başına kadar Amerikan sanatının […]
Amforalar, antik Yunanistan’da şarap, yağ ve öteki sıvıları saklamak ve taşımak için kullanılan büyük, iki kulplu kavanozlardı. Ek olarak kabir taşı ve adak olarak da kullanılırlardı. Amforalar çoğu zaman insan, hayvan, nebat ve geometrik tasarımların resimleriyle süslenirdi. Amforalardaki süslemeler, antik Yunanistan’ın kültürü ve zamanı hakkındaki kıymetli bilgiler sağlayabilir. Amfora Dekorasyonu Amfora dekorasyonunun en eski örnekleri MÖ 7. yüzyıla kadar uzanır. Bu zamanda amforalar bayağı geometrik tasarımlarla dekore edilmiştir. MÖ 6. yüzyılda amforalar daha detaylı insan, hayvan ve nebat resimleriyle dekore edilmeye başlanmıştır. Bu resimler çoğu zaman hikayeler bahsetmek yahut mesajlar iletmek için kullanılırdı. Amfora Dekorasyon Çeşitleri Amfora dekorasyonunun birçok değişik türü vardır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır: Figürlü süsleme: İnsan, hayvan ve nebat resimleriyle süslenmiş amforalar. Geometrik süsleme: Sıradan geometrik desenlerle süslenmiş amforalar. Süsleme: Stilize çiçek yahut hayvan desenleriyle süslenmiş amforalar. Yazıtlı süsleme: Çömlekçinin yahut sahibinin ismi benzer biçimde yazıtlarla süslenmiş amforalar. Amfora Dekorasyonunda Kullanılan Malzemeler Amforaları süslemek için kullanılan […]
Rokoko Diyarları: Sanatsal Fantezi ve Estetik Kaçış “Rococo Realms: Artistic Fantasy and Aesthetic Escapism” araması meydana getiren kişiler reel dünyadan kaçıp kendilerini bir düşlem yaşamına kaptırabilecekleri bir yer arıyorlar. Rahatlayıp stres atabilecekleri bir yer arıyor olabilirler yahut esin alabilecekleri ve yaratıcı olabilecekleri bir yer arıyor olabilirler. “Rococo Realms” anahtar kelimesi insanların güzel ve sanatla alakalı bir yer aradıklarını gösterirken, “Aesthetic Escapism” anahtar kelimesi insanların reel dünyadan kaçıp değişik bir şey deneyimleyebilecekleri bir yer aradıklarını gösterir. İşte insanların bu anahtar kelimeyi arayarak çözmeye çalmış olduğu muayyen sorunlardan bazıları: Rahatlayıp stresten uzaklaşabilecekleri bir yer arıyorlar. İlham alabilecekleri ve yaratıcı olabilecekleri bir yer arıyorlar. Reel dünyadan kaçıp değişik bir tecrübe yaşayabilecekleri bir yer arıyorlar. Güzel ve sanatla alakalı bir yer arıyorlar. Benzeri olmayan ve başka hiç bir şeye benzemeyen bir yer arıyorlar. Antet Hususiyet Rokoko 1720’lerden 1770’lere kadar Avrupa’da gelişen bir sanat, mimari ve müzik seçimi. Diyar Bir hükümdar tarafınca yönetilen krallık yahut […]
Severan’ın ihtişamı: Geç Roma İmparatorluğu’ndaki sanat içerikli stiller Geç Roma İmparatorluğu büyük sanat içerikli ve kültürel başarıların yaşandığı bir dönemdi. MS 193’ten 2’ye kadar yargı devam eden Severan hanedanı, bilhassa sanat içerikli parlaklığın yaşandığı bir dönemdi. Severan imparatorları sanatın büyük destekçileriydi ve destekleri gelişen bir sanat içerikli ortamın yaratılmasına destek oldu. Severan sürecinin sanatı, ihtişamı ve görkemiyle karakterize edilir. İmparatorlar, güçlerini ve statülerini yücelten heykeller, mozaikler ve resimler benzer biçimde büyük ölçekli sanat eserleri sipariş ettiler. Bu son zamanların sanatı, Roma İmparatorluğu’nda baskın din haline gelen Hristiyanlığın büyüyen tesirini de yansıtır. Severan sürecinin en meşhur sanat eserlerinden bazıları Roma’daki Septimius Severus Kemeri, Pompeii’deki Gizemler Villası’nın mozaikleri ve Dura-Europos sinagogunun resimleridir. Bu sanat eserleri Severan sürecinin sanat içerikli parlaklığının ve sanatın Geç Roma İmparatorluğu kültüründe oynadığı mühim rolün kanıtıdır. Severan sanatı Roma sanatı Özellikler Özellikler – Realist ve doğalcı bir üslup – İdealize edilmiş ve kahramanca bir biçim – Günlük hayatın […]
Antet Yanıt Hollanda Süt Ürünleri Altın Asır resimlerinde tasvir edilen kırsal hayat Altın Asır resimleri Hollanda’dan 17. asır sanatı Kırsal hayat Çiftçilik, ziraat ve kırsalda günlük hayat 17. asır sanatı 17. yüzyılda üretilen sanat Hollanda Altın Çağı Hollanda tarihinin 1600-1700 yılları arasındaki periyodu II. Hollanda Altın Çağı resminin özellikleri Hollanda Altın Çağı fotoğraf sanatı gerçekçiliği, fer ve gölge kullanması ve günlük yaşama odaklanmasıyla öne menfaat. Altın Asır’daki Hollandalı sanatçılar, etraflarındaki dünyayı realist bir halde tasvir etmekle ilgileniyorlardı ve resimlerinde derinlik ve atmosfer duygusu yaratmak için çoğunlukla fer ve gölgeyi kullanıyorlardı. Ek olarak Hollanda Altın Çağı resimleri, tarlada çalışan insanların sahnelerinden varlıklı tüccarların ve ailelerinin portrelerine kadar günlük hayatı betimler. III. Hollanda Altın Çağı’nın başlıca sanatçıları Hollanda Altın Çağı, Hollanda’da büyük bir sanatla alakalı üretkenliğin yaşandığı bir dönemdi. Bu zamanda, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle birçok mühim sanatçının yükselişi görüldü: *Rembrandt van Rijn (1606-1669)*Jan Vermeer (1632-1675)* Frans Hals (1580-1666)*Johannes Vermeer (1632-1675)* […]
Ziggurat Zephyrs: Mezopotamya Mimarisindeki Manevi Sembolizm Zigguratlar, MÖ 4. ve 2. binyıllar içinde Mezopotamya’da inşa edilen kocaman, basamaklı piramitlerdir. Sümerler, Babilliler, Asurlular ve öteki Mezopotamya kültürleri tarafınca mabet ve dini merkez olarak kullanılmıştır. Zigguratlar çoğu zaman suni höyükler üstüne inşa edilirdi ve tipik olarak kare ya da dikdörtgen bir tabanları vardı. Zigguratların basamakları çoğu zaman kabartmalar ve heykellerle süslenirdi ve ara ara bir mabet ya da türbe ile taçlandırılırlardı. Zigguratlar, tanrıların evi olduğuna inanılan Mezopotamya dağlarını temsil etmek suretiyle tasarlanmıştı. Zigguratların basamaklarının da evrenin değişik seviyelerini temsil etmiş olduğu düşünülüyordu; zigguratın tepesi ise gökleri temsil ediyordu. Zigguratlar ibadethane olarak kullanılırdı ve bununla beraber astronomik gözlemler ve ritüeller için de kullanılırdı. Ek olarak mühim güç ve otorite sembolleriydi ve çoğunlukla Mezopotamya krallarının yönetimini meşrulaştırmak için kullanılırdı. Zigguratlar Mezopotamya halkının yaratıcılığının ve ustalığının bir kanıtıdır. Ek olarak antik Mezopotamya kültüründe dinin ve maneviyatın öneminin bir hatırlatıcısıdır. Ziggurat Mezopotamya Bir tür basamaklı piramit […]
