Dramatik Detaylar: Gerçekçiliğin Odaklı Lensi Sanatsal Duyarlılık İi. Tarihsellik nelerdir? III. Tarihsellik IV. Değişik açıklık erkekler V. Sanatta Tarihsellik VI. Edebiyatta açıklık Vii. Filmimizde Tarihsellik VIII. Müzikte Tarihsellik İx. Felsefede açıklık Çoğu zaman sorulan akıl yürütme Hususiyet Izahat Teferruat Tarihsellik, mevzuyu tasvirinde tafsilat ma doğruluğu vurgulayan dar konuşma tarzıdır. Tarihsellik Tarihsellik, informasyon edinilmesinde tecrübe ma gözlemin önemini vurgulayan sorunlu dar konumdur. Sanatsal Tarihsellik, mevzunun realist temsillerini görüntülemek amacıyla sanat içerikli tekniklerin kullanımını vurgulayan dar konuşma tarzıdır. Katiyet Tarihsellik, mevzunun realist temsillerini görüntülemek amacıyla kararlı tekniklerin kullanımını vurgulayan dar konuşma tarzıdır. Kontaklens Tarihsellik, mevzunun realist temsillerini görüntülemek amacıyla dar lensin kullanımını vurgulayan dar konuşma tarzıdır. İi. Tarihsellik nelerdir? Tarihsellik, dikmek mevzu aynı zamanda yol açısından gerçekliğin çevre tasvirini vurgulayan dar konuşma ma yazın hareketidir. Realist sanatçılar ma yazarlar, jurnal dünyanın detaylarını dikmek çevre aynı zamanda başlatıcı bir halde yakalayarak hayata çevre olan eserler yaratmaya çalışıyorlar. Tarihsellik, 19. yüzyılda bundan önceki yüzyılın […]
Gün öncesi kayaç sanatı, yazmanın gelişiminden ilkin insanoğlu tarafınca yaratılan bir janr karıştırmak sanatıdır. Dünyanın birnice durumunda bulunur ma bizlere atalarımızın yaşamları ma kültürleri ile alakalı kıymetli açıklama sağlayabilir. Gün öncesi kayaç sanatı, yazmanın geliştirilmesinden ilkin yaratılan seçkin muhtelif karıştırmak sanatıdır. Işte, kayaç yüzeylerinde açılan bildirimler, gravürler ma öteki imaj türlerini içerebilir. Gün öncesi kayaç sanatının malum yeryüzü cındır örnekleri ortalama 40.000 sene ilkin Fevk Neolitik döneme büyüklüğünde uzanıyor. Işte er sahneler çoğu zaman mağaralarda bulunur ma hayvanları, insanları ma öteki naturel nesneleri betim ederler. Zaman içinde, gün öncesi kayaç sanatı henüz kompleks ma muhtelif ağıl başladı. İnsanların ma hayvanların görüntüleri henüz doğallaştı ma abstre semboller ma mantıksal tasarımlar şeklinde cesur imaj erkekler fışkırtma çıkmaya ayar. Gün öncesi kayaç sanatı, ortalama 3.500 sene ilkin yazmanın gelişmesine büyüklüğünde yaratılmaya bitmeme etti. Bununla beraber, birtakım kültürler yazmanın gelişiminden sonrasında dahi kayaç sanatı yaratmaya bitmeme etti. Gün öncesi kayaç sanatı birnice değişik türde […]
Sarong Hikayeleri: Endonezya kültüründe batik sanatı İi. Batik III. Batik Sanatı IV. Değişik batik stilleri Endonezya’dahi V. Batik VI. Zaman batik Vii. Batik ve Ekin VIII. Batik ve Sıra İx. Batik ve Gezim Mühim Kıyaslama Antet Yanıt Batik Güpür üstünde kompleks desenler kurmak amacıyla masaj kullanan eğitimli sade Endonezya konuşma formu. Endonezya kültürü Endonezya kültürü, eğitimli ve çağdaş etkilerin muhtelif sade karışımıdır. Soluk Endonezya’daki dikişli türleri bununla birlikte bayanlar tarafınca giyilen sade janr muhasara kıyafet. Dokuma Kıyafet ve öteki onarım akdetmek amacıyla başkanlık edilen yapı yahut örülmüş sade güpür. Abone konuşma Nesilden nesile aktarılan ve icat edilmiş itor muayyen sade kültürle kapat olan konuşma. İi. Batik Batik, yüzyıllardır geçerli Endonezya sanatıdır. Batik’insan yeryüzü paçavra kanıtı, Sumatra’daki antika Palembang şehrinin kalıntılarında bulunmuş olduğu 9. yüzyıla büyüklüğünde uzanmaktadır. Batik başlarda bayanlar tarafınca giysilerini ve familya eşyalarını dekore edilmiş etmenin sade yolu itor zarif. Zaman içinde saygı duyulan sade konuşma formu halini aldı […]
Vitray gün ışığı, yüzyıllardır kiliseleri, katedralleri ve öteki binaları kesilmiş buyurmak amacıyla komuta edilen ifadeli ve kompleks fakat konuşma biçimidir. Çoğu zaman kutsal yazılar’yüzgeç ya da öteki Benediktin metinlerden dergiler bahsetmek amacıyla kullanılırlar ve sıradan mantıksal kalıplardan detaylı piktografik sahnelere büyüklüğünde muhtelif tarzlarda bulunabilirler. Gotik mimarlık, Ilımlı Yüzyıl süresince Amerika’hatta yükselen fakat mimarlık tarzıdır. Ağırlaştırır kemerleri, palamut uçları ve kompleks tezhip bir süre karakterizedir. Vitray gün ışığı ogival mimarinin paycı fakat özelliğiydi ve çoğu zaman Benediktin sahneleri ya da hikayeleri betim buyurmak amacıyla titizlikle. Gotik mimaride yeryüzü meşhur gemmail pencerelerden birçok Paris’teki Sainte-Chapelle, Tur’daki Chartres Katedrali ve Londra’daki Westminster Manastırı’nda bulunabilir. Işte gün ışığı bir tek ifadeli konuşma eserleri yok, bununla birlikte onları mucit insanların Benediktin ve medeni inançlarına fakat nazar sağlarlar. Vitray gün ışığı zaman oluşturulmaya bitmeme ediyor ve kiliselerden ve katedrallerden müzelere ve hususi evlere büyüklüğünde muhtelif ortamlarda bulunabilirler. Rastgele fakat alana fer ve yumuşaklık getirebilen ifadeli ve […]
Capitolium tuvalleri: Helen tapınaklarının sanatla alakalı temsilleri Capitolium Canvases, antika Helen tapınaklarını betim fail ali siyah frenk üzümü, hafıza yardımı boyanmış tuvallerin bir koleksiyonudur. Baskı, ufak ma alçakgönüllüden büyüklere ma gösterişli oldukça muhtelif tapınaklara haizdir. Gelişigüzel tuval, işte antika yapıların güzelliğini ma detayını yakalayarak realist bir tarzda dikkatle yenilir. Capitolium Canvases koleksiyonu, Helen zamanı ma kültürüyle ilgilenen hepimiz amacıyla kıymetli bir kaynaktır. Tuvaller aşağıdakiler iç düşmek suretiyle muhtelif amaçlar amacıyla mümkün: Karı dekorasyonu Tahsil çerçeveli Armağan Tevdi Capitolium Canvases koleksiyonu çevrimiçi ayrıca devredilebilir. Gelişigüzel tuval özet özet fiyatlandırılır ma gönderilir. Daha çok informasyon amacıyla davet et Capitolium Canvases internet sayfasını görüşme edin. Capitolium tuvallerinin özellikleri Capitolium Canvases Collection, aşağıdakileri tutma muhtelif ali siyah frenk üzümü özelliklere haizdir: Kitap boyanmış tuval Realist kasaplık Fazlaca muhtelif tapınaklar Müsait fiyatlar Capitolium Canvases koleksiyonu, Helen zamanı ma kültürüyle ilgilenen hepimiz amacıyla kıymetli bir kaynaktır. Tuvaller aşağıdakiler iç düşmek suretiyle muhtelif amaçlar amacıyla mümkün: Karı […]
“Çağdaş Konuşmalar: Modern Söylemin Bir Yansıması Olarak Sanat” anahtar kelimesini arayan kişiler muhtemelen sanatın çağdaş söylemi iyi mi yansıttığına dair data arıyorlardır. Sanatçıların çalışmalarını aktüel vakalar, sosyal problemler ve politik eğilimler ile alakalı yorum yapmak için iyi mi kullandıklarını öğrenmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak sanatın sosyal değişimi teşvik etmek için iyi mi kullanılabileceği yollarını keşfetmekle de ilgileniyor olabilirler. İçeriğinizi bu arama amacı için optimize etmek için, modern sanat mevzusu ve çağdaş söylemle ilişkisiyle alakalı bilgiler sağlamaya odaklanmalısınız. Ek olarak, “sanat ve siyaset”, “sanat ve sosyal değişiklik” ve “modern sanat” şeklinde bu mevzuyla alakalı anahtar sözcükler ve ifadeler de eklemelisiniz. İşte içeriğinizi bu arama amacına bakılırsa optimize etmeye yönelik birtakım ek ipuçları: İçeriğinizi tanzim etmek ve okuyucularınızın aradıkları detayları kolayca bulmalarını sağlamak için başlıklar ve alt başlıklar kullanın. Bahsetmek istediklerinizi açıklamak için görseller, videolar ve öteki görsel öğeleri kullanın. Okuyucuların yararlı bulabileceği ek kaynaklara linkler sağlayın. Anlaşılması rahat, aleni ve öz […]
Eklektik El Greco: Bir Ustanın Muhtelif Sanat içerikli Stilleri El Greco, 1541’den 1614’e kadar yaşamış İspanyol bir ressamdı. Rönesans ve Barok dönemlerinin en mühim ve müessir ressamlarından biri olarak kabul edilir. Eserleri canlı renkleri, uzun figürleri ve fer ve gölgenin acıklı kullanımıyla karakterize edilir. El Greco’nun sanatla alakalı seçimi, Maniyerizm, Bizans sanatı, Venedik resmi, Karavaggizm, Doğacılık, Ekspresyonizm, Kübizm ve Soyut Ekspresyonizm benzer biçimde oldukça muhtelif etkilerden beslendiği için çoğunlukla eklektik olarak tanımlanır. Bu yazıda, El Greco’nun eserlerinde kullandığı değişik sanatla alakalı stilleri inceleyeceğiz. Ek olarak, öteki sanatçılar üstündeki tesirini ve bütün zamanların en mühim ressamlarından biri olarak mirasını tartışacağız. I. El Greco’nun Sanat içerikli Stilleri El Greco’nun sanatla alakalı seçimi, geniş bir yelpazedeki etkilerden yararlandığı için çoğunlukla eklektik olarak tanımlanır. El Greco’nun çalışmalarındaki en mühim etkilerden bazıları şunlardır: Maniyerizm Bizans sanatı Venedik fotoğraf sanatı Karavaggizm Doğacılık Ekspresyonizm Kübizm Soyut Ekspresyonizm Bu etkilerin her birini aşağıda daha ayrıntılı inceleyeceğiz. II. Maniyerizm […]
“Su Kemeri Estetiği: Roma Sanatında Su ve Mühendislik” araması icra eden kişiler muhtemelen Roma sanatında su kemerlerinin zamanı ve estetiği ile alakalı daha çok data edinmeye çalışıyordur. Su kemerleri inşa ederken karşılaşılan mühendislik zorlukları, inşa edilen değişik su kemerleri türleri ve su kemerlerinin Roma camiasında oynadığı rol ile alakalı data edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak su kemerlerinin resimlerini görmek ve su kemerlerinin Roma sanatında tasvir edilmiş olduğu değişik yolları öğrenmekle ilgileniyor olabilirler. Su kemerleri Roma medeniyetinin mühim bir parçasıydı. İçme, banyo ve sulama için su sağlıyorlardı ve ek olarak Roma ekonomisinde mühim bir rol oynuyorlardı. Su kemerleri taş, tuğla ve beton benzer biçimde muhtelif malzemeler kullanılarak inşa ediliyordu. Çoğu zaman suyun duvarlardan sızmasını önlemek için kurşunla kaplanıyorlardı. Su kemerleri çoğu zaman kemeraltı isminde olan yükseltilmiş bir yapı üstüne inşa ediliyordu. Bu, suyun yerçekimiyle aşağı doğru akmasını sağlıyordu. Su kemerlerinin inşası büyük bir mühendislik başarısıydı. Su kemerlerini tasarlayan ve inşa eden […]
Çağdaş sanat, 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan ve günümüze kadar geçindiren oldukça muhtelif sanat içerikli stilleri ve hareketleri kapsayan geniş bir terimdir. Çağdaş sanatın tek bir tanımı olmamakla beraber, genel hatlarıyla yeni malzemeler, teknikler ve anlatım biçimleriyle meydana getirilen deneylerle tanımlanmaktadır. Çağdaş sanatçılar çoğunlukla hüviyet, siyaset ve insanlık durumu şeklinde temaları ele alıyorlar. Çağdaş sanatın en meşhur adları içinde Pablo Picasso, Andy Warhol ve Yayoi Kusama içeriyor. Çağdaş sanata dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde, galerilerde ve hususi koleksiyonlarda rastlamak olası. Çağdaş sanat ile alakalı daha çok data edinmek istiyorsanız, size destek olabilecek oldukça sayıda kaynak mevcut. Müzeleri ve galerileri gezebilir, çağıl sanatla alakalı kitap ve makaleler okuyabilir ya da mevzuyla alakalı dersler alabilirsiniz. Çağdaş sanatı web siteleri, bloglar ve toplumsal medya vesilesiyle da bulabilirsiniz. Çağdaş sanat, canlı ve devamlı değişen bir alandır ve daima görülecek ve deneyimlenecek yeni bir şey vardır. Yeni fikirlere ve deneyimlere açıksanız, çağıl sanat çevrenizdeki dünyayı […]
Yapılandırmacı Kavramlar: Modern Sanatta Geometri ve Kesinlik Yapılandırmacılık, 20. yüzyılın başlarında Rusya’da ortaya çıkan bir sanat, mimari ve tasavvur akımıdır. Geometrik şekiller ve kararlı çizgilerin kullanması ve işlevsellik ve faydaya vurgu yapmasıyla karakterize edilir. Yapılandırmacı sanatçılar ve mimarlar, sanatın camiası iyileştirmek için kullanılması gerektiğine inanıyorlardı ve çoğunlukla ergonomik bir işlevi olması amaçlanan eserler yarattılar. Örnek olarak, yapılandırmacı mimarlar hem işlevsel bununla birlikte güzel duyu açıdan hoş binalar tasarladılar ve yapılandırmacı sanatçılar Rus Devrimi’nin ideallerini destekleyen posterler ve öteki propagandalar yarattılar. Yapılandırmacılık çağdaş sanat ve tasavvur üstünde mühim bir etkiye sahipti ve tesiri Piet Mondrian, Theo van Doesburg ve Laszló Moholy-Nagy benzer biçimde sanatçıların çalışmalarında görülebilir. Yapılandırmacılık ek olarak mimari, tasavvur ve tipografinin gelişimini de etkiledi. Yapılandırmacılık Konstrüktivizm, 20. yüzyılın başlarında, Rus Devrimi’nin arkasından Rusya’da ortaya çıktı. Rus Devrimi büyük bir çalkantı ve değişiklik zamanıydı ve birçok sanatçı ve mimar, yeni çağın ruhunu yansıtan yeni sanat ve mimari biçimleri yaratmaya hevesliydi. […]
Neo-Pop Art, 1970’lerin sonu ve 1980’lerin başlangıcında ortaya çıkan bir Pop Art canlanmasıdır. Popüler kültür referanslarının, çoğu zaman hicivsel yahut ironik bir halde kullanılmasıyla karakterize edilir. II. Neo-Pop Sanatı Neo-Pop Art, Minimalizm ve Kavramsal Sanatın algılanan seçkinciliğine bir reaksiyon olarak 1970’lerin sonu ve 1980’lerin başlangıcında ortaya çıktı. Jeff Koons, Damien Hirst ve Keith Haring şeklinde sanatçılar, popüler kültür imgelerini çalışmalarına dahil etmeye başladı, çoğu zaman hicivsel yahut ironik bir halde. Neo-Pop Art’ın Özellikleri Neo-Pop Art, popüler kültür referanslarını, çoğu zaman hicivsel yahut ironik bir halde kullanmasıyla karakterize edilir. Sanatçılar, çalışmalarında çoğunlukla oyuncaklar, yiyecekler ve ev ürünleri şeklinde seri üretim nesneleri kullanırlar. Ek olarak reklam, tv ve film şeklinde popüler kültürden görseller de içerebilirler. Neo-Pop Sanatıyla İlişkili Sanatçılar Neo-Pop Art ile ilişkilendirilen en meşhur sanatçılar içinde Jeff Koons, Damien Hirst, Keith Haring ve Roy Lichtenstein yer verilmiştir. Neo-Pop Sanatındaki Temalar Neo-Pop Art çoğu zaman tüketimcilik, meşhur kültürü ve kitle komünikasyon araçları […]
Natürmort fotoğraf, çiçekler, meyveler, yiyecekler ve ev eşyaları benzer biçimde cansız nesneleri tasvir eden bir fotoğraf türüdür. Bodegones, Barok döneminde İspanya’da ortaya çıkan bir tür ölüdoğa resimdir. Bodegones, çoğu zaman bir masa yahut rafa dizilmiş günlük nesnelerden oluşan bir koleksiyonu tasvir eder. Nesneler çoğu zaman bir balans ve intizam duygusu yaratacak biçimde düzenlenir. Bodegones, çoğu zaman sanatçının yahut patronun zenginliğini ve statüsünü temsil etmek için kullanılır. Bodegonların zamanı 16. yüzyıla kadar uzanmaktadır. En eski bodegonlar Pieter Aertsen ve Joachim Beuckelaer benzer biçimde Flaman sanatçılar tarafınca yaratılmıştır. Bu sanatçılar, yiyecek ve öteki nesnelerle dolu masaların bulunmuş olduğu realist ve detaylı mutfak iç mekan sahneleri resmetmişlerdir. 17. yüzyılda, bodegonlar İspanya’da giderek daha popüler hale geldi. Juan Sanchez Cotan, Francisco de Zurbaran ve Diego Velazquez benzer biçimde İspanyol sanatçılar, şimdiye kadar boyanmış en meşhur bodegonlardan kimilerini yaratmışlardır. Bodegonlar, nesnelerin realist tasvirleri ve derinlik ve atmosfer hissi yaratmak için fer ve gölge kullanımıyla karakterize […]
Gotik Groteskler: Mimari Heykelde Fantastik Figürler Gotik groteskler, Orta Yüzyıl’da popüler olan bir mimari heykel türüdür. Çoğu zaman kiliselerin ve katedrallerin dış cephelerinde bulunurlar ve çoğu zaman iblisler, ejderhalar ve canavarlar benzer biçimde fantastik yaratıkları tasvir ederler. Grotesklerin uzun ve karmaşa bir zamanı vardır ve anlamları ve sembolizmleri bugün hala bilim adamları tarafınca tartışılmaktadır. Bazıları bunların yalnız dekoratif amaçlı olduğuna inanırken, ötekiler daha derin bir dini ya da felsefi algılama haiz olduğuna inanmaktadır. Anlamları mutlaka, groteskler Gotik mimarinin mühim bir parçasıdır. Bu muhteşem binalara bir tutam tuhaflık ve gizem katarlar ve seyircide bir şaşkınlık ve hayranlık duygusu yaratmaya destek olurlar. Gotik Grotesk Türleri Grotesklerin pek oldukca değişik türü vardır sadece en yaygın olanlarından bazıları şunlardır: Hayvanlar: Groteskler çoğu zaman aslan, ejderha ve grifon benzer biçimde hayvanları tasvir eder. Bu hayvanlar çoğu zaman fantastik ya da abartılı bir biçimde gösterilir ve öteki yaratıklar ya da nesnelerle birleştirilebilirler. İnsanlar: Groteskler ek olarak […]
II. Arka Plan III. Trajan’ın Zaferi IV. Trajan Kemeri V. Trajan Sütunu VI. Trajan Pazarları VII. Trajan’ın Zaferinin Tesiri VIII. Miras IX. Sıkça Sorulan Mevzular Hususiyet Yanıt Trajan Sütunu MS 113 senesinde Roma İmparatoru Trajan’ın Daçya Savaşları’ndaki zaferlerini anmak amacıyla Roma’da dikilen zafer sütunu. Roma İmparatorluğu MÖ 27’den MS 476’ya kadar Avrupa’nın büyük bir bölümünü, Şimal Afrika’yı ve Orta Şark’yu yöneten kadim bir imparatorluk. Zafer Antik Roma’da askeri bir zaferi kutlamak için düzenlenen zafer geçidi. Sanat Roma İmparatorluğu’nda üretilen fotoğraf, heykel, mozaik ve mimari benzer biçimde sanatla alakalı eserler. Miras Roma İmparatorluğu’nun Batı uygarlığı üstündeki kalıcı tesiri, dili, hukuku ve kültürü de dahil. II. Arka Plan Trajan MS 53’te İspanya’nın Italica kentinde dünyaya geldi. Bir Roma senatörünün oğluydu ve Roma ordusunda terfi etti. MS 98’de imparator oldu ve MS 117’deki ölümüne kadar yargı sürdü. Trajan başarıya ulaşmış bir askeri komutandı ve Roma İmparatorluğu’nu en geniş sınırlarına kadar genişletti. Ek olarak […]
