II. Taşlara yazılan yazılar nedir? III. Taş üstüne yazılar IV. Taş üstüne yazılan değişik makale türleri V. Taş üstüne yazılan makalelerin önemi VI. Taş üstündeki yazılar iyi mi okunması mümkün? VII. Taş üstündeki makalelerin korunması VIII. Taş üstüne makalelerin kullanması IX. Sıkça Sorulan Sorular Antet Yanıt Antik sanat İnsan sanatının malum en eski örnekleri Üst Paleolitik döneme (ortalama MÖ 40.000-10.000) kadar uzanır. Bu sanat eserleri içinde mağara resimleri, heykeller ve figürinler bulunur ve bunlar çoğu zaman avcı-toplayıcı toplumların yaşamış olduğu bölgelerde bulunur. Kültürel evrim İnsan kültürünün gelişimi, çevresel koşullar, toplumsal etkileşimler ve teknolojik yenilikler benzer biçimde muhtelif faktörlerden etkilenen kompleks bir süreçtir. En eski insan toplumları göçebe avcı-toplayıcılardı, sadece zaman içinde insanoğlu ziraat topluluklarına yerleşmeye başladılar. Hayat tarzındaki bu değişiklik, daha kompleks toplumsal yapıların ve teknolojilerin gelişmesine yol açtı ve bu da yeni sanat biçimlerinin ortaya çıkmasına niçin oldu. Kaya sanatı Kaya sanatı, organik kaya yüzeylerinde bulunan bir tür tarih […]
II. Gül Pencereleri III. Gül Pencere Çeşitleri IV. Gül Pencerelerinin Tasarımı ve Sembolizmi V. Gül Pencerelerinin Yeri VI. Gül Pencerelerinin İnşası VII. Gül Pencerelerinin Bakımı VIII. Gül Pencerelerinin Korunması IX. Gül Pencerelerinin Korunması Sıkça Sorulan Sorular Gotik Mimari Vitray Gotik mimari, 12. yüzyılda Avrupa’da ortaya çıkan bir mimari tarzıdır. Sivri kemerleri, nervürlü tonozları, uçan payandaları ve büyük vitray pencereleriyle dikkat çekiyor. Vitray, renkli camlar kullanılarak imaj ya da desen oluşturma sanatıdır. Kilise ve katedral benzer biçimde dini yapılarda güzel ve esin verici mekanlar yaratmak amacıyla çoğunlukla kullanılır. Sembolizm Gül pencere Sembolizm, fikirleri ya da kavramları temsil etmek için sembollerin kullanılmasıdır. Gotik mimaride, Meryem Ana ya da Mukaddes Üçlü benzer biçimde semboller çoğunlukla dini düşünceleri temsil etmek için kullanılır. Gül pencere, çoğu zaman Gotik kiliselerde ve katedrallerde bulunan büyük, dairesel bir vitray penceredir. Gül pencereler çoğu zaman Meryem Ana’yı ya da Mukaddes Üçlü’yü temsil etmek için kullanılır. Fer Özellikler Fer, Gotik […]
Karmaşık Aralıklar: Barok Sanatsal Detayların Zamansız Güzelliği Barok sanatı, çoğunlukla hareket ve drama duygusu yaratmak için kullanılan kompleks detaylarıyla karakterize edilir. Bu detaylar Caravaggio, Bernini ve Velazquez şeklinde Barok sanatçılarının eserlerinde bulunabilir. Barok sanatında en yaygın kompleks teferruat türlerinden biri aralıkların kullanımıdır. Aralıklar iki nota arasındaki boşluklardır ve muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilirler. Sözgelişi, geniş bir aralık bir tansiyon hissi yaratabilirken, dar bir aralık bir ahenk hissi yaratabilir. Barok sanatçılar eserlerinde hareket hissi yaratmak için çoğunlukla aralıklar kullanmışlardır. Sözgelişi, hızlanma hissi yaratmak için bir takım geniş aralık yahut yavaşlama hissi yaratmak için bir takım dar aralık kullanabilirlerdi. Aralıklar, hareket hissi yaratmanın yanı sıra, bir dram hissi yaratmak için de kullanılabilir. Sözgelişi, aralıktaki ani bir değişim, bir sürpriz hissi yaratabilir yahut uzun soluklu bir aralık, bir tansiyon hissi yaratabilir. Karmaşık aralıkların kullanması, Barok sanatını bu kadar eşi olmayan ve güzel kılan şeylerden biridir. Bu detaylar esere derinlik ve karmaşıklık hissi katar […]
II. Roma Freskleri III. Roma Fresklerinin Özellikleri IV. Roma Fresklerinin Teknikleri V. Roma Fresklerinde Kullanılan Malzemeler VI. Roma Fresklerinin Yeri VII. Roma Fresklerinin Korunması VIII. Roma Fresklerinin Önemi IX. Roma Fresklerinin Çağdaş Yorumları Sıkça Sorulan Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Antet Capitoline Renkleri Roma fresklerinde ve mozaiklerinde kullanılan canlı renkler Roma Freskleri Roma fresklerinin zamanı, özellikleri, teknikleri, malzemeleri, konumu, korunması, önemi ve çağıl yorumları Roma Mozaikleri Roma mozaiklerinin zamanı, özellikleri, teknikleri, malzemeleri, konumu, korunması, önemi ve çağıl yorumları Antik Sanat Antik sanatın zamanı, özellikleri, teknikleri, malzemeleri, konumu, korunması, önemi ve çağıl yorumları Renk Teorisi Renk teorisinin ilkeleri ve bunların Roma fresklerinde ve mozaiklerinde iyi mi kullanıldığı II. Roma Freskleri Roma freskleri, MÖ 2. yüzyıldan MS 4. yüzyıla kadar Roma İmparatorluğu’nda popüler olan bir duvar resmi türüdür. Çoğu zaman tapınaklar, hamamlar ve villalar benzer biçimde amme binalarını dekore etmek için kullanılırdı. Roma freskleri çoğu zaman mitolojiden, tarihten yahut günlük hayattan sahneleri tasvir […]
Performans sanatı, sanatçının canlı, çoğu zaman doğaçlama eylemlerini içeren bir sanat türüdür. Herhangi bir ortamda gerçekleşebilir ve herhangi bir ortamı içerebilir. Performans sanatı çoğu zaman politik ya da toplumsal yorumlara haizdir ve hüviyet, cinsiyet ve sex temalarını keşfetmek için kullanılabilir. Harikalar, muayyen bir alanda nefes kesecek kabiliyet yayınlayan çocuklardır. Performans sanatı bağlamında, harikalar çoğu zaman hem teknik olarak kanaatkar bununla birlikte romantik olarak yankı uyandıran eserler yaratabilirler. Ek olarak performans sanatlarını, geniş bir kesime erişilebilir bir halde kompleks toplumsal ve politik sorunları keşfetmek için kullanabilirler. Tiyatro öğeleri, tiyatrodan ödünç alınan performans sanatı öğeleridir. Bu öğeler kostümler, aksesuarlar, setler ve aydınlatmayı içerebilir. Ek olarak müzik, dans ve öteki hareket biçimlerinin kullanımını da içerebilirler. Modernizm, 19. yüzyılın sonlarında süregelen bir sanat, edebiyat ve müzik akımıdır. Modernist sanatçılar geleneksel formları ve teknikleri reddedip kendilerini anlatım etmenin yeni yollarını yaratmaya çalıştılar. Modernist performans sanatı çoğu zaman modernist sanatın deneysel doğasını yansıtır ve talih, doğaçlama […]
Neoklasik heykel, 18. yüzyılın sonlarında Rokoko stiline reaksiyon olarak ortaya çıkan bir heykel stilidir. Neoklasik heykeltıraşlar, antik Yunan ve Roma’nın sanatından ve mimarisinden esin aldılar ve eserleri gerçekçilik, bakışım ve ülkü güzellik vurgusuyla karakterize edilir. En meşhur neoklasik heykellerden bazıları Antonio Canova’nın Aşk Tanrısı’nın Öpücüğüyle Canlanan RuhJean-Antoine Houdon’un George Washington’un büstüve Bertel Thorvaldsen’in Üç Zarafet. Neoklasik heykel, Batı sanatının gelişiminde mühim bir güçtü ve tesiri Auguste Rodin, Edgar Degas ve Pablo Picasso şeklinde daha sonraki birçok heykeltıraşın eserlerinde görülebilir. Neoklasik heykel ile alakalı daha çok informasyon edinmek için birtakım ek kaynaklar şunlardır: Hususiyet Yanıt İnsan formu Neoklasik heykel, insan formunu çoğu zaman idealize edilmiş ve idealleştirilmiş bir halde tasvir eder. Neoklasik heykel Neoklasik heykel, 18. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan ve 19. yüzyılın ortalarına kadar popülerliğini sakınan bir heykel tarzıdır. Heykel Heykel, bir insan, hayvan, nesne yahut sahnenin temsilini yaratan 3d bir sanat biçimidir. Güzel sanatlar Güzel sanatlar, ergonomik amaçlardan ziyade […]
Funky Fresh: Pop Art İfadesinin Eğlenceli Ritmi Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan bir sanat tarzıdır. Popüler imgelerin kullanması, parlak renkler ve keyifli ve yıkıcı bir tabiat ile karakterize edilir. Pop art, harp sonrası çağın toplumsal ve kültürel çalkantılarından dünyaya gelmiştir. Sanatçılar, etraflarındaki değişen dünyayı anlatım etmenin yeni yollarını arıyorlardı ve günün popüler kültüründen esin aldılar. Pop sanatçıları, eserlerini yaratmak için reklamlardan, çizgi romanlardan ve öteki kitle komünikasyon araçlarından görseller kullandılar. Çoğu zaman bu görselleri çarpıttılar ya da abarttılar, bir gülmece ve saygısızlık duygusu yarattılar. Pop art, elitist ve insanların günlük yaşamlarıyla bağlantısız görülen geleneksel sanat hayatına karşı bir tepkiydi. Pop sanatçılar her insanın erişebileceği sanat yapmak istediler ve bunu başardılar. Pop art, modern sanat ve kültür üstünde büyük bir etkiye sahipti. Kavramsal sanat ve performans sanatının yükselişine zemin hazırladı ve Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Keith Haring benzer biçimde birçok sanatçının çalışmalarını etkiledi. Pop art günümüzde de popülerliğini […]
Post-Minimalist Emek harcamalar: Minimalizmin Sınırlarını Zorlamak “Post-Minimalist Uğraşlar: Minimalizmin Sınırlarının Ötesine Geçmek” araması icra eden kişiler muhtemelen post-minimalist sanat hareketi ile alakalı data arıyordur. Hareketin zamanı, temel figürleri ve tanımlayıcı özellikleri ile alakalı daha çok data edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak post-minimalist sanat örneklerini görmek yahut hareketin modern sanat üstündeki tesirini okumakla ilgileniyor olabilirler. Post-minimalist sanat hareketi, Minimalizmin algılanan kısırlığına ve katılığına reaksiyon olarak 1960’ların sonu ve 1970’lerin başlangıcında ortaya çıktı. Post-minimalist sanatçılar, daha anlatım edici ve şahsi olan ve sanat ile seyirci arasındaki ilişkiyi araştıran işler yaratmaya çalıştılar. Post-minimalist hareketle ilişkilendirilen birtakım mühim adlar içinde Eva Hesse, Robert Morris ve Donald Judd yer alır. Bu sanatçılar, çoğu zaman zorlayıcı ve kışkırtıcı işler yaratarak muhtelif malzemeler ve teknikler denediler. Post-minimalizm hareketi modern sanat üstünde mühim bir etkiye sahipti ve tesiri birçok modern sanatçının işinde görülebilir. Post-minimalizm sanat ile gündelik hayat arasındaki engelleri yıkmaya destek oldu ve sanatla alakalı anlatım için […]
Tarih öncesi çanak çömlek, insanın en eski sanatla alakalı anlatım biçimlerinden biridir. Çanak çömlek, dünyanın dört bir tarafındaki arkeolojik alanlarda binlerce sene öncesine ilişik olarak bulunmuştur. Bu erken çanak çömlekler, atalarımızın yaşamlarına ve yarattıkları kültürlere dair bir görüş açısı sunar. Çömlekçilik, kili istenilen bir forma getirip hemen sonra bir fırında pişirerek yapılır. En eski çömlekçilik, zeminin yüzeyine yakın bulunan bayağı killerden yapılırdı. Bu killer çoğu zaman düşük sıcaklıklarda pişirilirdi, bu da fazlaca dayanıklı olmayan gözenekli bir çömlekçilikle sonuçlanırdı. Zaman içinde çömlekçiler değişik kil ve pişirme teknikleriyle denemeler oluşturmaya başladılar. Bu, muhtelif amaçlar için kullanılabilen daha dayanıklı çömleklerin geliştirilmesine yol açtı. Çömlek, depolama, pişirme ve hatta bir sanat biçimi olarak kullanıldı. Tarih öncesi çanak çömlek emekleri bizlere atalarımızın hayatları ile alakalı fazlaca şey anlatabilir. Meydana getirilen çanak çömlek türleri, süslenme biçimleri ve bulundukları bölgeler, onları yaratan kültürler ile alakalı ipuçları sağlayabilir. Tarih öncesi çanak çömlek, insan mirasımızın büyüleyici ve mühim bir […]
Gotik Ihtişam: Ortaçağ Sanatının Görkemi Gotik mimari, Orta Yüzyıl’da Avrupa’da ortaya çıkan bir mimari tarzıdır. Yükselen kemerleri, sivri çatıları ve kompleks süslemeleriyle karakterize edilir. Gotik mimari, kiliseler, katedraller ve öteki dini yapıların yanı sıra saraylar ve öteki laik yapılar için de kullanılmıştır. II. Gotik Mimarlık Gotik mimari Avrupa’da 12. yüzyılda gelişti. Oldukça ağır ve karanlık olarak görülen Romanesk mimari tarzına bir tepkiydi. Gotik mimarlar daha gün ışığı ve havadar binalar yaratmak istediler ve bu etkiyi elde etmek için sivri kemerler, nervürlü tonozlar ve uçan payandalar kullandılar. Gotik mimari 13. ve 14. yüzyıllarda zirveye ulaştı. Gotik mimarinin en meşhur örnekleri içinde Paris’teki Notre Dame Katedrali, Fransa’daki Chartres Katedrali ve Londra’daki Westminster Abbey yer alır. Gotik Mimarinin Özellikleri Gotik mimari, yükselen kemerleri, sivri çatıları ve kompleks süslemeleriyle karakterize edilir. Gotik binalar çoğu zaman taştan yapılır ve çoğu zaman büyük vitray pencereleri vardır. Pencereler çoğu zaman İncil’den yahut öteki dini metinlerden sahnelerle doludur. […]
VII. Ritüelistik Güzellik Ürünleri VIII. Ritüelistik Güzellik Ritüelleri IX. Ritüel Güzelliğin Geleceği Antik Sanat Güzellik Dini fikirleri iletmek için sembol ve imgelerin kullanılması Sanat kanalıyla mukaddes mekanların yaratılması Toplum yahut hüviyet duygusu yaratmak için sanatın kullanılması Ahenk ve balans duygusu yaratmak için güzelliğin kullanması Duyguları anlatım etmek için güzelliğin kullanması Hayranlık yahut şaşkınlık duygusu yaratmak için güzelliğin kullanılması Ritüel Kutsal Sanat Mühim hayat vakalarını işaretlemek için ritüellerin kullanılması İlahi olanla irtibat oluşturmak için ritüellerin kullanması Toplum yahut hüviyet duygusu yaratmak için ritüellerin kullanılması Ritüellerde kullanılan sanatın yaratılması Kutsal bir alan yaratmak için sanatın kullanması Dini fikirleri iletmek için sanatın kullanması Maneviyat İlahi olanla irtibat oluşturmak için maneviyatın kullanması Rahatlık ve sağlık duygusu yaratmak için maneviyatın kullanması Toplum yahut hüviyet duygusu yaratmak için maneviyatın kullanılması II. Ritüelistik Güzellik Nelerdir? Ritüel güzellik, güzellik uygulamalarının dini yahut psikolojik bir ritüelin parçası olarak kullanılmasını tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Bu uygulamalar, yüzü mukaddes […]
Görsel şiir, seyirci için daha sürükleyici ve anlamlı bir tecrübe yaratmak amacıyla görsel sanat ve edebiyatın öğelerini birleştiren bir sanat biçimidir. Gerçekçilik, reel hayattaki nesnelerin ve sahnelerin doğru bir halde tasvir edilmesine vurgu meydana getiren bir sanat tarzıdır. Görsel şiir ve gerçekçilik bir araya vardığında hem görsel olarak çarpıcı bununla birlikte düşündürücü sanat eserleri yaratılabilir. Bu yazıda görsel şiir terimini ve sanattaki gerçekçilikle iyi mi ilişkili bulunduğunu inceleyeceğiz. Ek olarak görsel şiirin birtakım meşhur örneklerini ve bu eserlerin seyirci için daha sürükleyici ve anlamlı bir tecrübe yaratmak için gerçekçiliği iyi mi kullandığını tartışacağız. Bu makalenin görsel şiir ile sanatta gerçekçilik arasındaki ilişkiyi anlamanıza destek olmasını ve kendi görsel şiirlerinizi yaratmanız için size esin vermesini umuyoruz. Hususiyet Tarif Sanat Güzellik ya da duygu duygusu uyandıran bir sanat eseri yaratmak için görsel öğelerin kullanılması. Zarafet Görünüş ya da davranışta zarif ve zarif olma niteliği. Anlatı Yazılı ya da sözlü olarak sunulan bir […]
II. Japon Zen Resimleri III. Japon Zen Resminin Özellikleri IV. Japon Zen Resminde Kullanılan Malzemeler ve Teknikler V. Meşhur Japon Zen Ressamları VI. Zen Budizminin Japon Zen Resmindeki Görevi VII. Japon Zen Resminin Batı Sanatı Üstündeki Tesiri VIII. Japon Zen Resimlerini Nerede Görebilirsiniz? IX. Japon Zen Resimleri Iyi mi Satın Alınır Tipik Problemler Japon Resim Sanatı Sumi-e Geleneksel bir Japon fotoğraf türü Bir tür siyah mürekkep resmi Çin kökenli Çin kökenli 8. yüzyılda Japonya’ya tanıtıldı 14. yüzyılda Japonya’ya tanıtıldı Bayağı çizgiler ve şekiller kullanımıyla karakterize edilir Siyah mürekkep kullanması ve minimal fırça darbeleriyle karakterize edilir Manzaraları, çiçekleri, hayvanları ve öteki mevzuları tasvir etmek için kullanılır Manzaraları, çiçekleri, hayvanları ve öteki mevzuları tasvir etmek için kullanılır II. Japon Zen Resimleri Japon Zen resmi, Tang hanedanlığı (618-907) döneminde Çin’de ortaya çıkan bir mürekkep resmi biçimidir. 12. yüzyılda Zen Budist rahipler tarafınca Japonya’ya getirildi ve yakın zamanda ülkedeki en popüler sanat biçimlerinden biri […]
Erken Amerikan sanatı, sömürge döneminden 19. yüzyılın ortalarına kadar ABD Birleşik Devletleri’nde üretilen görsel sanatları tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Sanat tarihinin bu periyodu çoğu zaman üç alt döneme ayrılır: sömürge periyodu (1607-1776), Federal devre (1789-1865) ve Antebellum periyodu (1865-1876). Sömürge periyodu, Amerikalı sanatçıların hem Avrupa bununla birlikte Yerli Amerikan sanat geleneklerinden esin almış olduğu büyük bir sanat içerikli gözlem dönemiydi. Federal devre, gerçekçiliği ve ayrıntılara gösterdiği özenle karakterize edilen bariz bir Amerikan sanat tarzının yükselişine şahit oldu. Antebellum periyodu, büyük bir toplumsal ve politik değişiklik dönemiydi ve bu, çoğu zaman kölelik, hürriyet ve millet olma temalarını işleyen çağın sanatına yansır. Erken Amerikan sanatı varlıklı ve muhtelif bir gelenektir ve Amerikan sanat tarihinin mühim bir parçasıdır. Bu döneme ilişkin sanat eserleri, bu büyük değişiklik zamanında ABD Birleşik Devletleri’nde yaşayan insanların yaşamlarına ve kültürlerine bir bakış sunar. Antet Yanıt Erken Amerikan Sanatı Koloni döneminden 19. yüzyılın başına kadar Amerikan sanatının […]
