Konseptten Tuvale Bir Grafik Tasarımcının Yaratıcı Süreci

II. Grafik tasavvur nelerdir?

III. Grafik Tasavvur

IV. Grafik tasarımın ilkeleri

V. Grafik tasarımın unsurları

VI. Grafik tasavvur türleri

VII. Grafik tasarımda kariyerler

VIII. Grafik tasavvur araçları

IX. Grafik tasarımcılar için ipuçları

Popüler Sorular

Antet	Özellikler
Grafik tasavvur	Tipografi Sahneler Renk Feza Şekil
Yaratıcı süreç	Beyin fırtınası Inceleme İllüstrasyon Tasavvur Prototipleme
Sanat yönetmenliği	Konsept geliştirme Yoldam rehberi Markalaşma Marketing Reklamcılık
Portföy	Şahsi internet sayfası LinkedIn profili Dribbble portföyü Behance portföyü Portföy defteri
Ilham	Çevrimiçi eğitimler Kitaplar Dergiler Internet sayfaları Toplumsal medya

II. Grafik tasavvur nelerdir?

Grafik tasavvur, fikirleri ve detayları iletmek için görsel öğeleri kullanma sanatı ve bilimidir. Logolar, internet sayfaları, reklamlar, ambalajlar ve daha fazlasını kurmak için kullanılabilir. Grafik tasarımcılar, Adobe Photoshop, Illustrator ve InDesign dahil olmak suretiyle tasarımlarını kurmak için muhtelif araçlar ve yazılımlar kullanır.

Grafik tasavvur, hem sanat bununla birlikte tasavvur prensiplerinin kuvvetli bir halde anlaşılmasını gerektiren yaratıcı bir alandır. Grafik tasarımcılar görsel olarak düşünebilmeli ve karmaşa fikirleri sıradan ve etken bir halde iletebilme kabiliyetine haiz olmalıdır.

Grafik tasavvur, birçok kariyer fırsatına haiz büyüyen bir alandır. Grafik tasarımcılar reklamcılık, yayıncılık ve marketing dahil olmak suretiyle muhtelif sektörlerde çalışabilirler. Ek olarak özgür çalışan olarak çalışabilir yahut kendi tasavvur işlerini kurabilirler.

III. Grafik Tasavvur

Grafik tasavvur, kökleri 20. yüzyılın başlarına dayanan nispeten yeni bir alandır. İlk grafik tasarımcılar ilk olarak posterler ve öteki matbu materyaller yaratmakla ilgileniyorlardı. Sadece alan geliştikçe grafik tasarımcılar logolar, internet sayfaları ve ambalajlar dahil olmak suretiyle daha geniş bir yelpazede projeler üstünde çalışmaya başladılar.

Günümüzde grafik tasavvur görsel kültürümüzün olmazsa olmaz bir parçasıdır. Fikirleri iletmek, ürünleri satmak ve unutulmaz deneyimler yaratmak için kullanılır. Grafik tasarımcılar etrafımızdaki dünyayı şekillendirmede dirimsel bir rol oynar ve emekleri hayatlarımız üstünde mühim bir etkiye haiz olabilir.

Grafik tasarımın zamanı karmaşa ve büyüleyici bir tarihtir. Yaratıcılık, yenilikçilik ve sosyal değişimin hikayesidir. Hala yazılmakta olan bir hikayedir ve gelecek yıllarda gelişmeye devam edeceği kesindir.

IV. Grafik tasarımın ilkeleri

Grafik tasavvur ilkeleri, bütün grafik tasarımcıların etken ve görsel olarak cazibeli işler yaratmak için anlamaları ihtiyaç duyulan temel unsurlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:

• Balans
• Zıtlık
• Vurgu
• Tekrarlama
• Hizalama
• Aşama
• Hareket
• Beyaz boşluk

Grafik tasarımcılar bu prensipleri anlayıp uygulayarak hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte mesajlarını iletmede etken tasarımlar yaratabilirler.

İşte her ilkenin daha ayrıntılı açıklaması:

• Balans bir tasarımdaki öğelerin ağırlık ve ehemmiyet açısından eşit görünecek biçimde düzenlenmesidir. İki tür balans vardır: bakışımlı ve asimetrik. Bakışımlı balans, merkezi bir eksenin her iki yanındaki öğeler birbirinin ayna görüntüsü olduğunda elde edilir. Asimetrik balans, merkezi bir eksenin her iki yanındaki öğeler ebat, biçim yahut ağırlık açısından değişik olduğunda sadece yeniden de ehemmiyet açısından eşit göründüğünde elde edilir.
• Zıtlık görsel alaka ve vurgu yaratmak için zıtlıkların kullanılmasıdır. Değişik renkler, şekiller, boyutlar yahut dokular kullanılarak kontrast yaratılabilir.
• Vurgu bir tasarımda dikkati çekmek için bir öğenin kullanılmasıdır. Bu, onu öteki öğelerden daha büyük, daha parlak yahut daha renkli hale getirerek yapılabilir.
• Tekrarlama bir tasavvur süresince aynı öğenin yahut öğelerin kullanılmasıdır. Yeniden, bir ritim ve birlik duygusu yaratabilir.
• Hizalama bir tasarımdaki öğelerin birbirleriyle hizalanacak biçimde düzenlenmesidir. Hizalama, bir düzenlilik ve yapı duygusu yaratabilir.
• Aşama bir tasarımdaki öğelerin mesajlarını aleni ve mantıklı bir halde iletecek biçimde düzenlenmesidir. En mühim öğeler hiyerarşinin en üzerine, daha azca mühim öğeler ise en dibine yerleştirilmelidir.
• Hareket bir tasarımda hareket hissi yaratmak için çizgilerin, şekillerin ve renklerin kullanılmasıdır. Hareket, izleyicinin gözünü tasarıma çekebilir ve coşku hissi yaratabilir.
• Beyaz boşluk Bir tasarımdaki elemanların etrafındaki alandır. Beyaz alan, balans, vurgu ve hareket duygusu yaratmak için kullanılabilir.

Grafik tasarımcılar bu prensipleri anlayıp uygulayarak hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte mesajlarını iletmede etken tasarımlar yaratabilirler.

V. Grafik tasarımın unsurları

Grafik tasarımın unsurları, görsel bir kompozisyon kurmak için kullanılan temel yapı taşlarıdır. Bunlar şunları ihtiva eder:

• Şekil
• Astar
• Biçim
• Feza
• Renk
• Kıymet
• Doku
• Tipografi

Her bir elementin kendine has özellikleri vardır ve değişik etkisinde bırakır ve anlamlar yaratmak için kullanılabilir. Örnek olarak, kalınca bir çizgi enerji ve hareket hissi yaratabilirken, yumuşak bir eğri sakinlik ve durallık hissi yaratabilir.

Grafik tasarımın öğeleri çoğu zaman daha karmaşa ve görsel olarak cazibeli bir kompozisyon kurmak için birbirleriyle kombinasyon halinde kullanılır. Örnek olarak, bir tasarımcı bir amblem yahut afiş kurmak için çizgilerin, şekillerin ve renklerin bir kombinasyonunu kullanabilir.

Grafik tasavvur ilkeleri, tasarımcıların grafik tasavvur öğelerini etken bir halde kullanmalarına destek olan kılavuzlardır. Bunlar şunları ihtiva eder:

• Birlik
• Tekrarlama
• Zıtlık
• Balans
• Aşama
• Vurgu

Tasarımcılar bu prensipleri izleyerek görsel olarak cazibeli ve mesajlarını etken bir halde ileten kompozisyonlar yaratabilirler.

VI. Grafik tasavvur türleri

Her biri kendine has prensip ve tekniklere haiz birçok değişik grafik tasavvur türü vardır. En yaygın grafik tasavvur türlerinden bazıları şunlardır:

• Amblem tasarımı
• Internet tasarımı
• Baskı tasarımı
• Ambalaj tasarımı
• Hareketli grafikler
• Çevresel tasavvur
• Etkileşimli tasavvur
• UX tasarımı
• UI tasarımı

Her grafik tasavvur türünün kendine has zorlukları ve fırsatları vardır. Örnek olarak, amblem tasarımı markalaşma ve görsel hüviyet hikayesinde kuvvetli bir anlak gerektirirken, internet tasarımı kullanıcı deneyimi ve kullanılabilirlik hikayesinde kuvvetli bir anlak gerektirir.

Projeniz için doğru grafik tasavvur çeşidini kura çekmek önemlidir. Ne tür bir grafik tasarıma ihtiyacınız olduğu için güvenilir değilseniz, ustalaşmış bir grafik tasarımcıya danışın.

VII. Grafik tasarımda kariyerler

Grafik tasarımcılar için alaka alanlarına ve becerilerine bağlı olarak birçok değişik kariyer yolu mevcuttur. En yaygın kariyer seçeneklerinden bazıları şunlardır:

Internet tasarımcısı: Internet tasarımcıları, düzenlilik, tipografi ve görseller de dahil olmak suretiyle internet sitelerinin görsel öğelerini oluşturur. Internet sitelerinin hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte işlevsel olmasını sağlamak için internet geliştiricileriyle yakın bir halde çalışırlar.
Grafik sanatçısı: Grafik sanatçıları, reklam, marketing ve paketleme benzer biçimde muhtelif amaçlar için çizimler, logolar ve öteki görsel öğeler oluştururlar. Bir şirkette firma içi yahut özgür çalışan olarak çalışabilirler.
UX tasarımcısı: UX tasarımcıları, internet sitelerinin ve uygulamaların kullanıcı deneyimine odaklanarak bunların kullanımının ve gezinmesinin rahat olmasını sağlarlar. Hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte işlevsel kullanıcı arayüzleri kurmak için geliştiricilerle yakın bir halde çalışırlar.
UI tasarımcısı: UI tasarımcıları, kullananların etkileşimde bulunmuş olduğu düğmeler, menüler ve öteki öğeler dahil olmak suretiyle internet sitelerinin ve uygulamaların kullanıcı arayüzünü oluşturur. Hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte işlevsel kullanıcı arayüzleri kurmak için UX tasarımcılarıyla yakın bir halde çalışırlar.
Hareket tasarımcısı: Hareket tasarımcıları, internet sayfaları, uygulamalar ve öteki dijital medya için animasyonlu grafikler oluşturur. Hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte entresan hareketli grafikler kurmak için yazılım kullanırlar.
3D tasarımcı: 3D tasarımcılar, video oyunlarında, filmlerde ve öteki dijital medyalarda kullanılmak suretiyle 3d modeller oluştururlar. Hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte doğru olan 3D modeller kurmak için yazılım kullanırlar.
İllüstratör: İllüstratörler kitaplar, dergiler ve internet sayfaları benzer biçimde muhtelif amaçlar için çizimler oluştururlar. Hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte doğru çizimler kurmak için muhtelif araçlar ve teknikler kullanırlar.

Bunlar grafik tasarımcılar için mevcut birçok kariyer seçeneğinden yalnız birkaçı. Kuvvetli bir portföy ve tasarıma olan tutkuyla, grafik tasavvur kariyerinde neler yapabileceğinize dair ebedi olasılıklar var.

Grafik tasavvur araçları

Grafik tasarımcılar için her biri kendine has hususiyet ve faydalar içeren oldukca muhtelif araçlar mevcuttur. En popüler araçlardan bazıları şunlardır:

• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• Adobe InDesign
• Eskiz
• Figma
• Canva

Bu programların tamamı sıradan logolardan ve kartvizitlerden karmaşa çizimlere ve internet sayfalarına kadar oldukca muhtelif grafik tasavvur projeleri oluşturma kapasitesine haizdir. Sadece her programın kendine has kuvvetli ve sıska yönleri vardır, bu yüzden iş için doğru aracı kura çekmek önemlidir.

Örnek olarak, Adobe Photoshop, fotogerçekçi sahneler ve dijital resimler kurmak için ülkü olan kuvvetli bir fotoğraf düzen programıdır. Adobe Illustrator, logolar, simgeler ve öteki çizimler kurmak için muhteşem olan bir vektör grafik programıdır. Adobe InDesign, broşürler, dergiler ve öteki matbu materyaller kurmak için ülkü olan bir sayfa düzeni programıdır.

Netice olarak, grafik tasavvur için en iyi enstruman, kullanırken en kolay olduğunuz araçtır. Grafik tasarıma yeni başladıysanız, hangisinin sizin için doğru olduğuna karar vermeden ilkin birkaç değişik programı tecrübe etmek yararlı olabilir.

IX. Grafik tasarımcılar için ipuçları

İşte grafik tasarımcılar için birkaç ipucu:

• Kuvvetli bir portföy geliştirin. Portföyünüz sizin kartvizitinizdir, bu nedenle en iyi çalışmanızı ortaya koymanız önemlidir. Portföyünüzün iyi düzenlenmiş olduğu için ve becerilerinizi ve yeteneklerinizi sergilediğinden güvenilir olun.
• Yaratıcı ve yenilikçi olun. Grafik tasavvur yaratıcı bir alandır, bu yüzden yeni ve yenilikçi fikirler üretebilmek önemlidir. Gözlem yapmaktan ve yeni şeyler denemekten korkmayın.
• Bağımsız ve bir ekibin parçası olarak çalışabilmek. Grafik tasarımcılar çoğu zaman bağımsız çalışırlar, sadece bununla birlikte bir ekibin parçası olarak da iyi çalışabilmeleri icap eder. Başkalarıyla iş donanması yapabilmek ve düşünce paylaşabilmek.
• Sabırlı ve ısrar eden olun. Grafik tasavvur sıkıntılı bir alan olabilir, bu nedenle sabırlı ve ısrar eden olmak önemlidir. İlk işinizi derhal alamazsanız pes etmeyin. Oldukça çalışmaya devam edin ve nihayetinde hedeflerinize ulaşacaksınız.

S: Grafik tasavvur ile sanat yönetmenliği arasındaki ayrım nelerdir?

A: Grafik tasavvur, görsel komünikasyon ve mesele çözme sanatıdır. Tipografi, imgeler ve öteki unsurları kullanarak hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte etken bir bildiri oluşturur. Sanat yönetimi, bir projenin yaratıcı yönetimini konseptten tamamlanmaya kadar denetleme sürecidir. Bir projeyi hayata dercetmek için tasarımcılar, illüstratörler, fotoğrafçılar ve öteki yaratıcı profesyonellerle emek harcamayı ihtiva eder.

S: Grafik tasarımın değişik türleri nedir?

A: Her biri kendine has hedef ve amaçlar kümesine haiz birçok değişik grafik tasavvur türü vardır. En yaygın grafik tasavvur türlerinden bazıları şunlardır:
Amblem tasarımı: Logolar bir firma yahut organizasyonun görsel temsilleridir. Çoğu zaman kartvizitlerde, internet sitelerinde ve öteki marketing materyallerinde kullanılırlar.
Internet tasarımı: Internet tasarımı, hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte kullanıcı dostu internet sayfaları oluşturma sanatıdır.
Baskı tasarımı: Baskı tasarımı, broşür, el ilanı ve afiş benzer biçimde matbu materyallerin oluşturulması sanatıdır.
Hareketli grafikler: Hareketli grafikler, canlandırılmış görsel öğelerdir. Çoğu zaman video sunumlarında, reklamlarda ve öteki dijital medyalarda kullanılırlar.
UX tasarımı: UX tasarımı, hem sezgisel bununla birlikte eğlenceli kullanıcı deneyimleri yaratma sanatıdır.

S: Grafik tasarımcıların kullandığı araçlar ve yazılımlar nedir?

A: Grafik tasarımcılar çalışmalarını kurmak için muhtelif araçlar ve yazılımlar kullanırlar. En yaygın araçlardan bazıları şunlardır:
Adobe Photoshop: Photoshop, resim düzen, imaj işleme ve dijital boyama için kullanılan bir raster grafik düzenleyicisidir.
Adobe Illustrator: Illustrator, illüstrasyonlar, logolar ve öteki vektör tabanlı sanat eserleri kurmak için kullanılan bir vektör grafik düzenleyicisidir.
Adobe InDesign: InDesign, baskı düzenleri, kitaplar ve dergiler kurmak için kullanılan bir sayfa düzeni yazılımıdır.
Sketch: Sketch, kullanıcı arayüzü tasarımı için hususi olarak tasarlanmış bir vektör grafik düzenleyicisidir.
Figma: Figma, tel çerçeveler, prototipler ve kullanıcı arayüzleri kurmak için kullanılan işbirlikçi bir tasavvur aracıdır.