Performans sanatı, sanatçının canlı, çoğu zaman doğaçlama eylemlerini içeren bir sanat türüdür. Herhangi bir ortamda gerçekleşebilir ve herhangi bir ortamı içerebilir. Performans sanatı çoğu zaman politik ya da toplumsal yorumlara haizdir ve hüviyet, cinsiyet ve sex temalarını keşfetmek için kullanılabilir.
Harikalar, muayyen bir alanda nefes kesecek kabiliyet yayınlayan çocuklardır. Performans sanatı bağlamında, harikalar çoğu zaman hem teknik olarak kanaatkar bununla birlikte romantik olarak yankı uyandıran eserler yaratabilirler. Ek olarak performans sanatlarını, geniş bir kesime erişilebilir bir halde kompleks toplumsal ve politik sorunları keşfetmek için kullanabilirler.
Tiyatro öğeleri, tiyatrodan ödünç alınan performans sanatı öğeleridir. Bu öğeler kostümler, aksesuarlar, setler ve aydınlatmayı içerebilir. Ek olarak müzik, dans ve öteki hareket biçimlerinin kullanımını da içerebilirler.
Modernizm, 19. yüzyılın sonlarında süregelen bir sanat, edebiyat ve müzik akımıdır. Modernist sanatçılar geleneksel formları ve teknikleri reddedip kendilerini anlatım etmenin yeni yollarını yaratmaya çalıştılar. Modernist performans sanatı çoğu zaman modernist sanatın deneysel doğasını yansıtır ve talih, doğaçlama ve kolaj unsurlarını içerebilir.
Tiyatro öğelerinin ve modernist ifadenin birleşimi, kuvvetli ve yenilikçi performans sanatı eserleri yaratabilir. Dahiler, çoğu zaman bu öğeleri hem teknik olarak etkisinde bırakan bununla birlikte romantik olarak hareketli eserler yaratmak için kullanabilirler. Performans sanatı dahiler, performans sanatında olası olanın sınırlarını zorluyor ve yeni ve coşku verici bir sanat biçimi yaratmaya destek oluyorlar.
| Performans Sanatı | Mükemmel çocuk |
|---|---|
| Çoğu zaman canlı ve etkileşimli olan, çoğunlukla bedenin ve/ya da sesin kullanımını içeren bir sanat türüdür. | Muayyen bir alanda nefes kesecek kabiliyet yayınlayan çocuk ya da genç. |
| Kostüm, aksesuar, dekor ve fer şeklinde tiyatro unsurları performans sanatında muayyen bir ruh hali ya da atmosfer yaratmak için çoğunlukla kullanılır. | Dahiler çoğu zaman organik bir performans kabiliyetine haizdir ve yeni becerileri hızla öğrenebilirler. |
| Modernizm, 19. yüzyılın sonlarında başlayıp 20. yüzyıla kadar idame eden bir sanat, mimari ve edebiyat akımıdır. | Modernist sanatçılar çoğunlukla yeni formlar ve teknikler denediler ve geleneksel sanat ve güzellik anlayışlarına meydan okudular. |
| Ekspresyonizm, gerçekçilikten oldukça duygu ve hissiyata ehemmiyet veren bir sanat tarzıdır. | Ekspresyonist sanatçılar duygularını aktarmak için çoğunlukla çarpıtılmış ya da abartılı imgeler kullanırlar. |
II. Performans Sanatı
Performans sanatının antik dünyaya kadar uzanan uzun ve muhtelif bir zamanı vardır. Performans sanatının en eski örneklerinden bazıları yerli kültürlerin ritüellerinde ve törenlerinde bulunabilir. Bu ritüeller çoğu zaman tanrılarla komünikasyon oluşturmak ya da mühim vakaları kutlamak için müzik, dans ve öteki anlatım biçimlerinin kullanımını içerirdi.
Batı dünyasında, performans sanatı 20. yüzyılın başlarında bariz bir sanat formu olarak ortaya çıkmaya başladı. Marcel Duchamp, Hannah Höch ve John Cage şeklinde sanatçılar, sanatın ne olduğu ve iyi mi deneyimlenmesi gerektiği mevzusundaki geleneksel kavramlara meydan okuyan yeni sanat sunma yolları denediler.
1960’larda ve 1970’lerde Marina Abramović, Vito Acconci ve Chris Burden şeklinde sanatçılar formun sınırlarını daha da zorladıkça performans sanatı giderek daha popüler hale geldi. Bu sanatçılar çoğu zaman işlerinin aracı olarak kendi bedenlerini kullandılar ve performansları çoğunlukla risk ve korku içeriyordu.
1980’lerde ve 1990’larda, Laurie Anderson, Guillermo Gómez-Peña ve Karen Finley şeklinde sanatçılar formu toplumsal ve politik meseleleri ele almak için kullandıkça performans sanatı gelişmeye devam etti. Performans sanatı ek olarak son yıllarda giderek daha popüler hale geldi, zira Ai Weiwei, Marina Abramović ve JR şeklinde sanatçılar formu kuvvetli ve kışkırtıcı sanat eserleri yaratmak için kullandılar.
III. Performans Sanatının Değişik Türleri
Performans sanatı, eserin biçimine, içeriğine ve bağlamına bakılırsa muhtelif türlere ayrılabilir. En yaygın performans sanatı türlerinden bazıları şunlardır:
Tiyatro performans sanatı, kostümler, setler ve aksesuarlar şeklinde tiyatro tekniklerini kullanarak sahnelenmiş bir yaratı yaratan bir performans sanatı türüdür. Bu tür performans sanatı çoğu zaman bir öykü anlatır ya da bir temayı araştırır ve tipik olarak bir seyirci kitlesinin önünde gerçekleştirilir.
Vücut sanatı, bir ortam olarak vücuda odaklanan bir performans sanatı türüdür. Bu tür performans sanatı, vücudu boyamaktan delmeye ya da kesmeye kadar her şeyi içerebilir. Vücut sanatı çoğu zaman hüviyet, cinsiyet ve sex temalarını keşfetmek için kullanılır.
Enstalasyon sanatı, seyirci için sürükleyici bir ortam yaratan bir performans sanatı türüdür. Bu tür performans sanatı, izleyicinin etkileşime girebileceği bir alan yaratmaktan büyük ölçekli bir heykel inşa etmeye kadar her şeyi içerebilir. Enstalasyon sanatı çoğu zaman mekan, süre ve idrak temalarını keşfetmek için kullanılır.
Kavramsal sanat, fizyolojik formdan ziyade eserin arkasındaki konsepte odaklanan bir performans sanatı türüdür. Bu tür performans sanatı, sıradan bir jestten kompleks bir felsefi fikre kadar her şeyi içerebilir. Kavramsal sanat çoğu zaman anlam, yorumlama ve komünikasyon temalarını keşfetmek için kullanılır.
Bunlar, mevcud birçok değişik performans sanatı türünden yalnız birkaçıdır. Bu performans sanatı türleri arasındaki sınırlar çoğu zaman bulanıktır ve birçok performans sanatçısı, çalışmalarına birden fazla performans sanatı türünün unsurlarını dahil eder.
IV. Performans Sanatında Kullanılan Teknikler
Performans sanatı muhtelif ve oldukça yönlü bir sanat biçimidir ve bir performans sanatı eseri yaratmak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
- Vücut sanatı
- Dans
- Müzik
- Tiyatro
- Şiir
- Görsel sanatlar
- Kurulum sanatı
- Ses sanatı
- Vakalar
Bu teknikler benzersiz ve şahsi bir performans sanatı eseri yaratmak için herhangi bir halde birleştirilebilir. Hiç bir kaide ya da engelleme yoktur ve tek sınır sanatçının hayal gücüdür.
V. Performans Sanatı ve Sosyal Yorum
Performans sanatı, bürokrasi, ırk, cinsiyet ve sex şeklinde muhtelif mevzularda sosyal yorum yapmak için kullanılabilir. Performans sanatçıları, bedenlerini ve seslerini sanat içerikli araçlar olarak kullanarak mühim mevzularda farkındalık yaratabilir ve statükoya meydan okuyabilir.
Sosyal yorumlarda bulunan en meşhur performans sanatı örneklerinden bazıları şunlardır:
- Gerilla Kızları’nın “İsimsiz” (1989) isimli afiş serisi, sanat dünyasında hanımefendilerin temsil eksikliğine dikkat çekiyordu.
- Ai Weiwei’nin “Han Hanedanı Vazosu Düşürmek” (1995) isimli performansında sanatçı, Çin hükümetinin vatandaşlarına yönelik muamelesini protesto etmek amacıyla antik bir Çin vazosunu parçaladı.
- Tina Turner’ın “I’m Still Standing” (1984) isimli müzik videosu, zorluklar karşısında dayanıklılık mesajını iletmek için dans ve performans sanatını kullanıyordu.
Performans sanatı, geniş bir kesime ulaşabildiği ve kalıcı bir tesir yaratabildiği için sosyal yorum için kuvvetli bir enstruman olabilir. Performans sanatçıları, bedenlerini ve seslerini sanat içerikli araçlar olarak kullanarak mühim meseleler hakkındaki farkındalık yaratabilir ve statükoya meydan okuyabilir.
II. Performans Sanatı
Performans sanatının antik dünyaya kadar uzanan uzun ve muhtelif bir zamanı vardır. İlk zamanlarda, performans sanatı çoğu zaman dini ya da törensel amaçlar için kullanılırdı. Sadece zaman içinde daha muhtelif ve deneysel bir sanat biçimine dönüştü.
20. yüzyılda performans sanatı giderek daha çok avangardla ilişkilendirildi. Marcel Duchamp, John Cage ve Yoko Ono şeklinde sanatçılar, sanat yaratmak için bedeni ve sesi kullanmanın yeni yollarını denediler. Ek olarak sanat ve performansa dair geleneksel kavramlara meydan okuyarak sanat ve hayat arasındaki çizgileri bulanıklaştırdılar.
Günümüzde performans sanatı küresel bir fenomendir. Bütün kültürlerde ve her yaştan insan tarafınca uygulanmaktadır. Performans sanatçıları dans ve müzikten video ve enstalasyon sanatına kadar oldukça muhtelif medya ve teknikler kullanırlar. Çoğu zaman hüviyet, siyaset ve sosyal problemler şeklinde temaları araştırırlar.
Performans sanatı kuvvetli ve çoğunlukla tartışmalı bir sanat biçimidir. Sanat, topluluk ve kendimiz hakkında varsayımlarımızı sorgulayabilir. Ek olarak büyük bir sevinç ve esin kaynağı olabilir.
VII. Performans Sanatı ve Siyaset
Performans sanatı çoğunlukla politik anlatım için bir enstruman olarak kullanılmıştır. Mesela 1960’larda Living Theatre ve öteki grupların emekleri sanat ile siyaset arasındaki ilişkiyi araştırdı ve birçok performans sanatçısı çalışmalarını Vietnam Savaşı ve öteki toplumsal sorunlara karşı protesto etmek için kullandı. 1970’lerde performans sanatı daha aleni bir halde politik hale geldi ve Carolee Schneemann ve Marina Abramović şeklinde sanatçılar feminizm, ırk ve sex şeklinde mevzuları ele alan emekler yarattı. 1980’lerde ve 1990’larda performans sanatı politik anlatım için bir enstruman olarak kullanılmaya devam etti ve Guillermo Gómez-Peña ve The Guerrilla Girls şeklinde sanatçılar çalışmalarını toplumsal ve politik sorunlara ilişik farkındalığı çoğaltmak için kullandı.
Son yıllarda performans sanatı politik anlatım aracı olarak kullanılmaya devam etti. Mesela 2017’de Ai Weiwei ve öteki sanatçıların emekleri Çin hükümetinin muhaliflere yönelik baskılarına karşı protesto amacıyla kullanıldı. 2018’de Pussy Riot’un emekleri Rus hükümetinin LGBTQ hakları politikalarına karşı protesto amacıyla kullanıldı. 2019’da ise Greta Thunberg’in emekleri iklim değişikliğine karşı protesto amacıyla kullanıldı.
Performans sanatı, sanatçıların mesajlarını direkt ve insiyaki bir halde iletmelerine imkan tanımış olduğu için politik anlatım için kuvvetli bir enstruman olabilir. Performans sanatı ek olarak sanatçıların sosyal ve politik meseleler hakkındaki farkındalık yaratmasının ve statükoyu sorgulamasının bir yolu olabilir.
Performans Sanatı ve Gövde
VIII. Performans Sanatı ve Gövde
Performans sanatı çoğu zaman gövde ve onun dünyayla ilişkisiyle ilgilenir. Sanatçılar kendi bedenlerini bir tuval olarak kullanabilir ya da bedenin fizyolojik sınırlarını araştıran performanslar yaratabilirler. Performans sanatı ek olarak gövde hakkında sosyal normlara meydan okumak ya da insan olmanın ne algılama geldiğine dair yeni düşünme biçimleri yaratmak için de kullanılabilir.
Bedenle ilgilenen performans sanatının en meşhur örnekleri içinde Marina Abramović’in izleyiciyi bedeniyle istedikleri biçimde etkileşime girmeye davet etmiş olduğu “Rhythm 0” (1974) ve Chris Burden’ın kendisini bir Volkswagen Beetle’ın arkasına çarmıha gerdiği “Trans-fixed” (1974) yer alır.
Bedenle ilgilenen performans sanatı, çoğu zaman topluluk içerisinde neyin kabul edilebilir olduğuna dair varsayımlarımıza meydan okumuş olduğu için tartışmalı olabilir. Sadece, bayanlara yönelik sertlik, harp ve zaruret şeklinde mühim mevzularda farkındalık yaratmanın kuvvetli bir yolu da olabilir.
Izleyici, herhangi bir performans sanatı eserinin temel bir parçasıdır. Seyircinin performansla etkileşime girme biçimi, eserin anlamını ve tesirini büyük seviyede etkileyebilir.
Birtakım performans sanatlarında seyirciler performansa etken olarak katılırlar. Mesela, Marina Abramović’in işinde seyirciler sanatçıyla muhtelif şekillerde etkileşime girmeye çağrı edilir. Bu, sanatçı ile seyirci içinde bir yakınlık ve yakınlık hissi yaratabilir ve izleyicilerin eserle alakalı daha direkt bir tecrübe yaşamasına da imkan tanıyabilir.
Öteki performans sanatlarında seyirci daha oldukça eylemsiz bir gözlemcidir. Sanatçı, uzaktan izlenmesi amaçlanan bir yaratı yaratabilir ya da sanatçı sessiz bir şekilde deneyimlenmesi amaçlanan bir yaratı yaratabilir. Bu durumlarda seyirci, yaratı üstünde düşünmeye ve anlamı hakkındaki kendi sonuçlarına varmaya çağrı edilir.
Izleyici ile performans sanatı eseri arasındaki ilişki karmaşıktır ve devamlı değişmektedir. Performans sanatı gelişmeye devam ettikçe, seyircinin görevi de değişmektedir.
S: Performans sanatı nelerdir?
A: Performans sanatı, sanatçıların canlı performanslarını içeren bir sanat türüdür. Tiyatrodan dansa, müziğe ve görsel sanata kadar birçok biçim alabilir.
S: Performans sanatının değişik türleri nedir?
A: Performans sanatının birçok değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
* Tiyatro
* Dans
* Müzik
* Görsel sanatlar
* Şiir
* Enstalasyon sanatı
* Vücut sanatı
* Toplumsal aktivizm
S: Performans sanatının gelişiminde dahilerin görevi nelerdir?
A: Harikalar, performans sanatının gelişiminde mühim bir rol oynamıştır. Çoğu zaman yeni trendlerin ve tekniklerin ön saflarında yer almış ve performans sanatında olası kabul edilenin sınırlarını zorlamaya destek olmuşlardır.
S: Modernist öğeler içeren bir performans sanatı eseri iyi mi yaratabilirim?
A: Modernist unsurları bünyesinde barındıran bir performans sanatı eseri yaratmanın birçok yolu vardır. Birtakım fikirler şunlardır:
* Soyut ya da betimsel olmayan imgelerin kullanılması
* Deneysel ya da alışılmamış materyallerin kullanılması
* Yeni sunum ya da performans yollarını keşfetmek
* Toplumsal ya da politik mevzularla ilgilenmek
* Hem şahsi bununla birlikte evrensel olan işler yaratmak
0 Yorum