Tasarım Sanatlarında Öncü Düşünen Mavericks

Thinking Mavericks: Trailblazing in Design Arts, tasavvur alanında statükoyu zorlayan ve olası kabul edilenin sınırlarını zorlayan asi tasarımcıların çalışmalarını inceleyen bir kitaptır.

Kitap üç parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm, 20. yüzyılın başlarındaki kökenlerinden günümüze kadar tasavvur sanatının evveliyatına genel bir bakış sunar. İkinci bölüm, Saul Bass, Ettore Sottsass ve Zaha Hadid şeklinde muayyen asi tasarımcıların çalışmalarına odaklanır. Üçüncü bölüm, asi tasarımın ilkelerini ve kendi çalışmalarınıza iyi mi uygulanabileceğini tartışır.

Tasarım sanatı nelerdir?

Tasarım sanatı, bir problemi çözme ya da bir mesajı iletme amacıyla yaratılan bir sanat türüdür. Çoğu zaman ürün, ortam ve deneyimlerin tasarımında kullanılır.

Tasarım sanatı, estetikten fazlaca işleve odaklanması bakımından güzel sanatlardan fark eder. Sadece yeniden de güzel ve anlatım edici olabilir.

tasavvur sanatı

Tasarım sanatının zamanı, tasarımcıların malzemeleri kullanmanın ve nesneler yaratmanın yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor.

Tasarım sanatının en eski örneklerinden biri, 1919 senesinde Almanya’da kurulan Bauhaus hareketidir. Bauhaus hareketi, kitleler için de müsait fiyatlı, işlevsel ve güzel nesneler yaratmaya adanmıştı.

Tasarım sanatının tarihli öteki mühim akımlar içinde Art Deco, Modernizm ve Postmodernizm yer alır.

Değişik tasavvur sanatı türleri

Her biri kendine has bir takım özelliğe haiz birçok değişik tasavvur sanatı türü vardır. En yaygın tasavvur sanatı türlerinden bazıları şunlardır:

• Ürün tasarımı
• Çevresel tasavvur
• Edinim tasarımı
• Grafik tasavvur
• Moda tasarımı

Tasarım sanatının unsurları

Tasarım sanatının unsurları, bir tasavvur yaratmak için kullanılan temel yapı taşlarıdır. Bu unsurlar şunları ihtiva eder:

• Şekil
• Astar
• Biçim
• Renk
• Doku

Tasarım sanatının ilkeleri

Tasarım sanatının prensipleri, başarı göstermiş bir tasavvur yaratmak için tasavvur öğelerinin iyi mi kullanılacağını yöneten kurallardır. Bu prensipler şunları ihtiva eder:

• Balans
• Zıtlık
• Tekrarlama
• Vurgu
• Birlik

Tasarım sanatı iyi mi yaratılır

Tasarım sanatı yaratmanın tek bir doğru yolu yoktur. Sadece, başarı göstermiş tasarımlar yaratmanıza destek olabilecek birtakım genel ilkeler vardır.

• Aklınızda net bir hedefle başlayın.
• Tasarımınızın hedef kitlesini anlayın.
• Tasarımın unsurlarını ve prensiplerini etken bir halde kullanın.
• Başkalarından geri bildirim alın ve tasarımınız üstünde yinelemeler yapın.

Tasarım sanatının yararları

Tasarım sanatının birçok faydası olabilir, bunlardan bazıları şunlardır:

• Sorunları çözebilir.
• Mesajları iletebilir.
• İnsanların kendilerini iyi hissetmelerini sağlayabilir.
• Yaratıcılığa esin verebilir.
• Dünyayı daha güzel bir yer haline getirebilir.

Tasarım sanatı nerede bulunur?

Tasarım sanatı şurada bulunabilir:

Hususiyet	Tarif
Tasarım sanatları	İşlevsel ve güzel duyu açıdan hoş sanat eserleri yaratmanın incelenmesi ve uygulanması.
Bağımsızlar	Fikir ve çalışmalarında alışılmışın haricinde ve yenilikçi olan insanoğlu.
Öncüler	Başkalarına yeni ufuklar açan, neden olan insanoğlu.
Düşünme	Sorunları sökmek, karar almak ve yeni fikirler yaratmak için zihnini kullanma periyodu.

II. Tasarım sanatı nelerdir?

Tasarım sanatı, işlevsel bir halde kullanılma niyetiyle yaratılan bir sanat türüdür. Bu, tasavvur sanatının yalnızca güzel duyu amaçlar için değil, muayyen bir amaca hizmet etmek için yaratıldığı demektir.

Tasarım sanatına, mobilya ve kıyafet şeklinde günlük hayatta kullandığımız nesnelerden, binalar ve ulaşım ağları şeklinde güvendiğimiz daha kompleks sistem ve yapılara kadar pek fazlaca yerde rastlamak olası.

Tasarım sanatı çoğu zaman işlevsel nesneler yaratma sanatında uzmanlaşmış tahsil almış kişiler olan tasarımcılar tarafınca yaratılır. Tasarımcılar çalışmalarını yaratmak için muhtelif teknikler ve malzemeler kullanırlar ve tasarımlarının hem işlevsel bununla birlikte güzel duyu açıdan hoş olmasını sağlamak için çoğu zaman mühendisler ve öteki profesyonellerle yakın bir halde çalışırlar.

Tasarım sanatı hayatlarımızın mühim bir parçasıdır ve etrafımızdaki dünyayı şekillendirmede mühim bir rol oynar. Tasarım sanatının prensiplerini anlayarak, her gün kullandığımız nesnelerin güzelliğini ve işlevini daha iyi takdir edebiliriz.

III. Tasarım sanatı

Tasarım sanatının zamanı, en eski medeniyetlere kadar uzanan uzun ve kompleks bir tarihtir. Sözgelişi, eski Mısır’da tasavvur sanatı tapınakları, mezarları ve öteki binaları süslemek için kullanılırdı. Orta Asır’da tasavvur sanatı, aydınlatılmış el yazmaları ve öteki sanat eserleri yaratmak için kullanılırdı. Rönesans döneminde tasavvur sanatı gelişti ve Leonardo da Vinci ve Michelangelo şeklinde sanatçılar tarihin en ikonik sanat eserlerinden kimilerini yarattılar. 18. yüzyılda tasavvur sanatı daha resmi hale geldi ve Avrupa’da sanat akademileri kuruldu. 19. yüzyılda tasavvur sanatı Endüstri Devrimi’nden etkilendi ve yeni malzemeler ve teknikler tanıtıldı. 20. yüzyılda tasavvur sanatı gelişmeye devam etti ve Kübizm, Soyut Ekspresyonizm ve Pop Art şeklinde yeni hareketler ortaya çıktı. Günümüzde tasavvur sanatı küresel bir fenomendir ve reklamdan modaya, ürün tasarımına kadar fazlaca muhtelif bağlamlarda kullanılmaktadır.

IV. Tasarım sanatının değişik türleri

Her biri kendine has özelliklere ve kullanımlara haiz birçok değişik tasavvur sanatı türü vardır. En yaygın tasavvur sanatı türlerinden bazıları şunlardır:

• Grafik tasavvur
• Endüstriyel tasavvur
• Moda tasarımı
• İç mekan tasarımı
• Çevresel tasavvur
• Ürün tasarımı
• Internet tasarımı
• Hareketli grafikler
• UX tasarımı

Her tasavvur sanatının kendine has prensipleri ve teknikleri vardır ve tasarımcıların etken işler ortaya koyabilmeleri için bunlara aşina olmaları önemlidir.

Sözgelişi, grafik tasarımcıların görsel olarak cazibeli ve etken tasarımlar yaratmak için renk, tipografi ve düzeni iyi mi kullanacaklarını anlamaları icap eder. Endüstriyel tasarımcıların hem işlevsel bununla birlikte güzel duyu açıdan hoş mamüller yaratmayı anlamaları icap eder. Moda tasarımcılarının hem şık bununla birlikte basit giysiler yaratmayı anlamaları icap eder.

Değişik tasavvur sanatı türleri, fazlaca muhtelif mamüller ve deneyimler yaratmak için kullanılabilir. Grafik tasavvur, logolar, posterler ve öteki marketing materyalleri yaratmak için kullanılır. Endüstriyel tasavvur, mobilya, ev aletleri ve arabalar şeklinde mamüller yaratmak için kullanılır. Moda tasarımı, kıyafet, kundura ve aksesuarlar yaratmak için kullanılır. İç mekan tasarımı, bir odanın ya da mekanın görünümünü ve hissini yaratmak için kullanılır. Çevresel tasavvur, parklar, bahçeler ve öteki dış mekanlar yaratmak için kullanılır. Ürün tasarımı, hem işlevsel bununla birlikte güzel duyu açıdan hoş mamüller yaratmak için kullanılır. Internet tasarımı, hem bilgilendirici bununla birlikte ilginç internet sayfaları yaratmak için kullanılır. Hareketli grafikler, filmler, tv ve internet için animasyonlu grafikler yaratmak için kullanılır. UX tasarımı, hem kullanması basit bununla birlikte görsel olarak cazibeli kullanıcı arayüzleri yaratmak için kullanılır.

Tasarım sanatı, fazlaca muhtelif mamüller ve deneyimler yaratmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Tasarımcılar, değişik tasavvur sanatı türlerini ve bunların benzersiz özelliklerini anlayarak, müşterilerinin gereksinimlerini karşılayan etken emek harcamalar yaratabilirler.

V. Tasarım sanatının unsurları

Tasarım sanatının unsurları bir sanat eserini gerçekleştiren temel bileşenlerdir. Bunlar şunları ihtiva eder:

Çizgi: Bir çizgi, bir biçim ya da biçim gerçekleştiren devamlı bir işarettir. Düz, eğri ya da kırık olabilir.
Biçim: Biçim, bir çizgiyle çevrili iki boyutlu bir alandır. Şekiller geometrik (kareler, daireler ve üçgenler şeklinde) ya da naturel (yapraklar, bulutlar ve çiçekler şeklinde) olabilir.
Biçim: Biçim, yüksekliği, genişliği ve derinliği olan 3d bir nesnedir. Formlar geometrik (küpler, küreler ve silindirler şeklinde) ya da naturel (hayvanlar, bitkiler ve insanoğlu şeklinde) olabilir.
Renk: Renk, ışığın çevremizdeki nesnelerle etkileşime girme şeklinin ürettiği görsel duyumdur. Renk, bir ruh hali, atmosfer ve duygu hissi yaratmak için kullanılabilir.
Doku: Doku, bir nesnenin algılanan yüzey kalitesidir. Doku, pürüzsüz, pürüzlü, sert, yumuşak ya da bunların içinde herhangi bir şey olabilir.
Kıymet: Kıymet, bir rengin açıklığı ya da koyuluğuna atıfta bulunur. Kıymet, derinlik ve kontrast hissi yaratmak için kullanılabilir.
Feza: Feza, nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alandır. Feza, intizam, kaos ya da gizem duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Hareket: Hareket, bir sanat eserindeki öğelerin düzenlenmesiyle yaratılan hareket yanılsamasıdır. Hareket, enerji, coşku ya da sakinlik hissi yaratmak için kullanılabilir.

VI. Tasarım sanatının ilkeleri

Tasarım sanatının prensipleri, tutarlı ve görsel olarak cazibeli bir sanat eseri yaratan temel unsurlardır. Bu prensipler şunları ihtiva eder:

Balans, bir sanat eseri süresince görsel ağırlığın dağılımıdır. Dengeli bir kompozisyon istikrarlı ve ahenkli hissettirirken, dengesiz bir kompozisyon kaotik ve istikrarsız hissettirir.
Kontrast, görsel alaka yaratmak için zıtlıkların kullanılmasıdır. Kontrast, değişik renkler, şekiller, boyutlar ya da dokular kullanılarak yaratılabilir.
Vurgu, izleyicinin dikkatini sanat eserinin muayyen bir alanına çekmek için bir odak noktasının kullanılmasıdır. Odak noktası, ebat, renk, kontrast ya da yerleşim kullanılarak yaratılabilir.
Hareket, çizgilerin, şekillerin ya da renklerin kullanımıyla yaratılan hareket yanılsamasıdır. Hareket, izleyicinin gözünü sanat eserinde yönlendirmek ya da bir dinamizm duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Yine, bir sanat eseri süresince benzer öğelerin kullanılmasıdır. Yine, birlik ve tutarlılık duygusu yaratabilir ya da bir desen ya da ritim yaratmak için kullanılabilir.
Kıstas, bir sanat eserindeki nesnelerin göreceli boyutudur. Kıstas, derinlik ve bakış açısı duygusu yaratmak için kullanılabilir ya da sanat eserinin muayyen unsurlarını vurgulamak için kullanılabilir.
Birlik, bir sanat eserinin yarattığı ahenk ve beraberlik hissidir. Kuvvetli bir birlik duygusuna haiz bir sanat eseri, tamamlanmış ve birleşik bir tüm şeklinde hissedilecektir.
Çeşitlilik, alaka yaratmak ve bir sanat eserinin monotonlaşmasını önlemek için değişik unsurların kullanılmasıdır. Çeşitlilik, değişik renkler, şekiller, boyutlar ya da dokular kullanılarak yaratılabilir.

VII. Tasarım sanatı iyi mi yaratılır

Tasarım sanatı, düşünce ve kavramların görsel temsillerini yaratmayı içeren yaratıcı bir süreçtir. Mesajları iletmek, hikayeler bahsetmek ya da bir tek bir şeyi güzelleştirmek için kullanılabilir. Tasarım sanatı yaratmanın birçok değişik yolu vardır, sadece en yaygın yöntemlerden bazıları şunlardır:

• Çizim
• Tablo
• Heykel
• Fotoğrafçılık
• Dijital sanat

Hangi ortamı seçerseniz seçin, en mühim şey deneyip sizin için neyin işe yaradığını bulmaktır. Ne kadar fazlaca ergonomik yapmış olursanız, tasavvur sanatınız o denli iyi hale gelecektir.

Tasarım sanatı yaratmak için birtakım ipuçları:

• Bir kavram ya da fikirle başlayın.
• Kendinizi basit hissettiğiniz bir ortam seçin.
• Değişik teknikler ve malzemeler kontrol edin.
• Hata yapmaktan korkmayın.
• İyi eğlenceler!

Birazcık ergonomik yaparak, mesajınızı dünyaya iletecek güzel ve anlamlı tasarımlar yaratabilirsiniz.

Tasarım sanatının yararları

Tasarım sanatının birçok faydası olabilir, bunlardan bazıları şunlardır:

• Ruh halinizi ve refahınızı iyileştirmeye destek olabilir.
• Stres ve kaygıyı azaltmaya destek olabilir.
• Yaratıcılığınızı ve mesele çözme becerilerinizi geliştirmenize destek olabilir.
• Toplumsal etkileşim ve iletişimin gelişmesine destek olabilir.
• Camia ve ilinti duygusunun gelişmesine destek olabilir.

Tasarım sanatı her yaştan ve kabiliyetten insan tarafınca beğenilebilir. Kendinizi anlatım etmenin ve başkalarıyla irtibat kurmanın mükemmel bir yoludur. Hayatınızı iyileştirmenin bir yolunu arıyorsanız, rutininize birazcık tasavvur sanatı eklemeyi düşünün.

IX. Tasarım sanatı nerede bulunur?

Tasarım sanatına pek fazlaca yerde rastlamak mümkündür, bunlardan bazıları şunlardır:

• Müzeler ve galeriler
• Çevrimiçi sanat galerileri
• Sanat fuarları ve sergiler
• Perakende mağazaları
• İç mekan tasavvur showroomları
• Çevrimiçi pazar bölgeleri
• Sanat müzayede evleri
• Sanat ikametleri
• Sanat okulları

Tasarım sanatı ararken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir:

• Bütçeniz
• Şahsi tarzınız
• Parçanın boyutu
• Parçanın yeri
• Parçanın amacı

Bu faktörleri göz önünde bulundurarak eviniz ya da ofisiniz için hem güzel bununla birlikte işlevsel tasarımlar bulabilirsiniz.

S1: Tasarım sanatı nelerdir?

A1: Tasarım sanatı, işlevsel bir halde kullanılma amacıyla yaratılan bir sanat türüdür. Bu, tasavvur sanatının yalnızca güzel duyu amaçlar için değil, muayyen bir amaca hizmet etmek için yaratıldığı demektir. Sözgelişi, bir iskemle, üstüne oturmak amacıyla yaratıldığı için bir tasavvur sanatı parçasıdır.

S2: Tasarım sanatının değişik türleri nedir?

A2: Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik tasavvur sanatı türü vardır. En yaygın tasavvur sanatı türlerinden bazıları şunlardır:

• Endüstriyel tasavvur
• Grafik tasavvur
• Moda tasarımı
• İç mekan tasarımı
• Ürün tasarımı

S3: Tasarım sanatının yararları nedir?

A3: Tasarım sanatı birçok yarar sağlayabilir, bunlar içinde şunlar yer alır:

• Gelişmiş işlevsellik
• Arttırılmış güzel duyu
• Gelişmiş kullanıcı deneyimi
• Marka bilinirliğinin artması
• Geliştirilmiş satışlar